Театр у метро «Лубянка»

Действие спектакля будет проходить везде: у бара, в зале и на сцене, а зрители окажутся вовлечены в происходящее.

Яркую романтическую комедию покажут в зале ресторана, а зрители комфортно разместятся за столиками.

Известный режиссер Марина Брусникина поставила малоизвестную пьесу А.Н. Островского «Грех да беда на кого не живет». Пьеса практически не имеет сценической истории, хотя в свое время Островский получил за нее Уваровскую премию. Историю любви, несвободы и права жить, как велит сердце, режиссер спектакля рассказывает как историю, которая случается во все времена. Художник спектакля Нана Абдрашитова выстроила пространство, в котором герои легко перемещаются из 19 века в век 21. Собственно говоря, а что изменилось? Любовь всегда священна и светла, но любовь иногда и грех, за который приходится платить самой страшной платой. Главная героиня и платит за любовь своей жизнью. Обманутый мелкий лавочник в небольшом российском уездном городке, как и шекспировский мавр, убивает жену, которую любит больше всего на свете. Брусникина прочитала этот текст, как многовековое свидетельство насилия над женщиной, которая затравлена не только и не столько собственным мужем, а незыблемыми и дикими законами жизни, всем окружающим миром и людьми, которые готовы судить и судят виновных и невинных. И герои, которых Брусникина выводит на сцену, гротескны и карикатурны, страшны и смешны одновременно. В спектакле звучит много музыки, стихов, он развивается стремительно, заставляя думать, чувствовать, выстраивать свои ассоциации с жизнью.

«Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», – уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав. Интрига пьесы «Сердце не камень» закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца все-таки не удается. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень.

В основе спектаклей Панкова всегда лежит музыкальная партитура, которая складывается из литературного текста, музыки, пластики, различных шумов. И все эти составляющие взаимопроникают и взаимодействуют друг с другом, образуя единую структуру – объемный сценический текст. На этот раз Владимир Панков обратился к одной из наиболее загадочных пьес культового драматурга Александра Вампилова. В центре повествования – советский интеллигент Виктор Зилов и неизбывная русская тоска, от которой нет спасения. Что это за русское явление «зиловщина»? Кто этот русский тип со своей неизбывной русской тоской? Почему он всегда существует за пределами нормальной жизни нормальных людей? Откуда берется этот плохой хороший человек и почему его все любят, а он не может любить никого?

Сценическое повествование ведет Писатель, который и очевидец, и сочинитель этой истории о старосветских помещиках – замечательных старичках Пульхерии Ивановне и Афанасии Ивановиче, чья жизнь протекает неспешно, с неизменными обедами, малозначащими беседами, прогулками в саду. На сцене возникает гоголевский мир, удивительно яркий и выразительный, поэтический и прекрасный, абсолютно реальный и совершенно ирреальный. Сеятель и Дура, словно сошедшие с картины Ван Гога, Приказчик, Кошка и даже сам Пушкин, Пульхерия Ивановна и Афанасий Иванович – все они кажутся сказочными героями, живущими в придуманном мире по своим законам. Но столько обаяния в этой буколической жизни, мирной и безмятежной, в которой много любви, но и печали, когда приходится прощаться с самым близким человеком.

Режиссер Владимир Панков шел 10 лет к постановке пьесы «Мандат», но именно сейчас: текст идеален, он ко времени, к нашим ощущениям». А еще эта, наверное, самая остроумная пьеса отечественной драматургии идеально подходит для театрального направления, которое развивает Панков. Время, когда происходит действие в пьесе – 1920-е годы после провозглашения НЭПа. Бывшие владельцы прачечной Гулячкины живут в коммунальной квартире, пытаются лавировать в новой политической реальности и усидеть на двух стульях: выжить можно, только приспособившись к новым жизненным условиям, но если «перековаться» в сторонников революции, растеряешь друзей и знакомых. Сестру главного героя давно пора выдать замуж. Выгодно и безопасно выходить – за большевика. Чтобы это осуществить, ее брат готов и в коммунисты пойти, и мандат подделать.

Спектакль поставлен известным режиссером лауреатом множества престижных театральных премий Григорием Дитятковским. Как признался сам режиссер, малоизвестную пьесу французского комедиографа Жана-Батиста Мольера он выбрал потому, что был совершенно заворожен красотой изумительного перевода Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. И с ним нельзя не согласиться – стихотворный текст звучит со сцены, поражая музыкальностью и изысканностью. И потребовалось немало усилий, чтобы артисты заговорили стихами, а не декламировали их. Чтобы появились живые характеры и живые интонации, чтобы герои не казались музейными экспонатами из другой эпохи, а заражали эмоциями и страстями, которыми живем сегодня и мы. Постановка не стала изысканной и красивой безделушкой, которой только любуешься, но которая не трогает ни души, ни ума, ни сердца. Напротив, на этом спектакле весело смеешься, сочувствуешь персонажам, увлеченно следишь за любовными и очень запутанными интригами, неизбежными разоблачениями и тайными встречами. В спектакле властвует игровая стихия, его пространство заполнено истинной мольеровской театральностью. Красивые декорации и красивые костюмы, оригинальная музыка и точный пластический рисунок у каждого персонажа – все это делает увиденное зрелищным, ярким и увлекательным.

Московский театр Et Cetera взялся перечитать культовую повесть Брэдбери и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты. Писатель рассказывает фантастическую историю, как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история – это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти. Огонь, пожирающий культуру, – это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.

«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг, шутов и балагуров. Итак, в городе Эфесе волей веселого случая или трагической судьбы, кто как расценит, сходятся два отпрыска богатой купеческой семьи. Они похожи друг на друга как две капли воды, а с ними рядом пара близнецов – их слуг, тоже не отличимых друг от друга. Нелепые смешные курьезы неизбежны в сюжете, в котором действует пара близнецов, а когда их вдвое больше, то начинается настоящий фарс. События следуют друг за другом так стремительно, что кажется за ними просто не уследить.

«Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он кажется, он для всех разный и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может, не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль.