Театр Терезы Дуровой показал премьеру спектакля «Некрасов»
Театр Терезы Дуровой 2 октября представил на малой сцене премьеру музыкально-драматического спектакля «Некрасов». Режиссёр Тереза Дурова показывает великого русского литератора на пороге вечности, когда воспоминания становятся исповедью. Музыкальное обрамление открывает новые грани восприятия его творчества.
Последние часы поэта
Сегодня имя Некрасова чаще всего ассоциируется с произведениями из школьной хрестоматии: «Мороз, Красный нос», «Русские женщины», «Кому на Руси жить хорошо», гражданская лирика. В постановке эти произведения не звучат. Действие застаёт Некрасова на закате жизни, в последние часы, когда всё внешнее и наносное отмирает и остаётся настоящее. Он уже не борец с несправедливостью и не открыватель талантов, а израненный мужчина, честно и беспристрастно пересматривающий собственный путь.
На сцене появляется парад ярких личностей эпохи: две музы поэта, вдохновлявшие его на пронзительные строки, цензор, безжалостно кромсающий тексты, и сам герой в трёх ипостасях, то есть в трёх прожитых возрастах. Владимир Седлецкий играет поэта в пожилом возрасте, Сергей Батов в зрелом, Андрей Батов в юном. В постановке также заняты Дарья Лукьянченко, Владислав Савчук, Павел Повалихин и Артур Матусов.
Архивы и источники
В работе над спектаклем режиссёр обратилась к архивам Всероссийского музея А. С. Пушкина (Мемориального музея-квартиры Н. А. Некрасова) в Санкт-Петербурге. Фотоматериалы и документы, предоставленные научными консультантами, помогли реконструировать эпоху: постановка наполнилась биографическими деталями, глубиной и исторической достоверностью.
Идея поставить спектакль о Некрасове, по словам Терезы Дуровой, возникла не случайно. Портрет поэта в ряду других имён все годы обучения висел в школьном кабинете литературы, но учебная программа не даёт возможности в полном объёме осознать масштаб его личности и творческого наследия. Режиссёр говорит, что спектакль не соревнуется со школой, а дополняет её театральными методами, чтобы молодое поколение вновь обрело русских гениев и великий русский язык.
Спектакль обращается к последним часам жизни Некрасова. По словам режиссёра, поэт уходил в нечеловеческих страданиях, но до последней секунды не выпускал из рук перо. Чтобы сохранить ясный поэтический ум, он отказывался от болеутоляющих. В это время у порога его дома собирались толпы людей, интересовавшихся тем, какими будут последние строки поэта. Режиссёр отмечает, что в конце пути человек полностью осознаёт себя и становится кристально честен, а сплетни и домыслы, сопровождавшие творца при жизни и после, в эти часы теряют значение. Она связывает с этим и то, что Некрасов ушёл в рождественские дни.
Сценография и музыка
Художник по костюмам Виктория Севрюкова и художник-сценограф Мария Рыбасова с документальной точностью воссоздали быт и атмосферу середины XIX века. Реализм при этом служит основой для погружения в фантасмагорию: куклы соседствуют с актёрами, и сцена превращается в призрачный балаган. В центре действия стоит ёлка со свечами, символ уходящего Рождества и скорого прощания. Время на сцене сжимается, каждая мелочь обретает смысл, а реальность держится на волоске, при этом остаётся место для чуда.
Композитор Сергей Кондратьев соединил индустриальное техно, R&B, UK Garage и эмбиент с русским романсом, хоровой и бытовой песней. Электронное клубное звучание построено на корневой традиционной русской мелодике. Живое некрасовское слово в песнях, по описанию материала, обретает новую глубину и передаёт и красоту, и боль. Синтез драмы и саунд-эксперимента, как сказано в материале, создаёт звуковой портрет времени, который меняет представление о классической поэзии.
Источник: Театр To Go
Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.
