«Сейлемские ведьмы» Артура Миллера в Московском Новом драматическом театре
Артур Миллер написал пьесу «Суровое испытание» (более известную как «Сейлемские ведьмы») в 1953 году, когда в Америке шёл период маккартизма — охоты на людей, обвиняемых в симпатиях к коммунизму. Драматург выбрал исторический материал о судебных процессах в Салеме в 1692–1693 годах, когда в пуританском поселении несколько подростков своим странным поведением спровоцировали волну обвинений в колдовстве. Страх перед сверхъестественным, религиозный фанатизм, личные конфликты и имущественные интересы переплелись так, что события из локального инцидента превратились в судопроизводство, охватившее практически весь город. Миллер видел в истории Салема зеркало современной ему Америки, показывая, как люди охотно отказываются от самостоятельного суждения, если вокруг уже сформирована единая картина происходящего.
Универсальность конфликта
Пьеса работает одновременно в нескольких временных пластах: перед нами конкретный XVII век с его религиозными представлениями и моралью, но сквозь историческую оболочку проступает универсальная драма о страхе перед инакомыслием, о поиске виноватого и о том, как общество само создаёт механизм своего разрушения. Миллер точно показывает, что страшно не само существование лжи, а её постепенное превращение в официальную правду. История знает немало ситуаций, когда общественный страх становился основанием для преследования, когда подозрение начинало восприниматься как доказательство, а обвинение — как причина для приговора. Именно поэтому пьеса давно вышла за пределы американского контекста и продолжает говорить о вещах, которые не принадлежат исключительно одной эпохе.
В Московском Новом драматическом театре «Сейлемские ведьмы» впервые появились в репертуаре более десяти лет назад. Режиссёр Вячеслав Долгачев назвал новую редакцию постановки не возобновлением, а полноценной премьерой. Режиссёр обращается к драматургии без попытки превратить её в современный комментарий, оставляя спектакль исторической драмой, действие которой разворачивается в мире пуританского Салема. Такой подход оправдан: сам текст Миллера достаточно содержателен и не нуждается в дополнительных смысловых конструкциях. Конфликт выстроен с большой точностью, а диалоги постепенно переводят частную историю в область общественной трагедии.
Визуальное решение
Сценография (художник-постановщик Маргарита Демьянова, художник по костюмам Дарья Килочек) подчинена главному принципу спектакля — сосредоточенности на драматургическом материале. Декораций немного, и они не стремятся создавать отдельный визуальный мир. Пространство остаётся лаконичным, чтобы не перетягивать внимание и позволить характерам и диалогам занять основное место. Сценография лишь обозначает необходимую среду для существования текста.
Актёры и персонажи
Актёрский состав включает исполнителей разных поколений. Особенно заметны работы старшего поколения театра, за персонажами которых ощущается накопленное мастерство, позволяющее находить в драматических ситуациях точные человеческие интонации.
Татьяна Кольцова-Гилинова в роли Ребекки Нэрс создаёт образ человека, обладающего внутренней силой без демонстративной выразительности. Ребекка — одна из значимых фигур пьесы благодаря нравственной устойчивости: вокруг неё рушится привычный порядок, люди обвиняют друг друга, суд удаляется от истины, но героиня сохраняет спокойствие и достоинство. Актриса не превращает Ребекку в отвлечённый символ добра — в её исполнении это живой человек, оказавшийся внутри страшной системы и не потерявший способности оставаться собой.
Александр Курский в роли Фрэнсиса Нэрса существует в том же нравственном пространстве. Его персонаж вовлечен в происходящее как человек, пытающийся защитить близкого. В этой линии видна одна из трагических особенностей пьесы: рациональные аргументы оказываются беспомощными перед системой, которая уже приняла решение и ищет только подтверждение собственной правоты. Актёр играет без избыточной внешней экспрессии, благодаря чему сцены его героя приобретают необходимую человеческую конкретность.
Николай Разуменко в роли Джайлса Кори заметно выделяется. В этом персонаже есть смесь упрямства, прямоты и внутренней независимости. Джайлс Кори не идеален, но его способность говорить прямо оказывается особенно важной в мире, где осторожность превращается в молчание, а молчание — в соучастие. Разуменко сохраняет в герое человеческую «неприглаженность», благодаря чему персонаж воспринимается объёмнее и живее.
«Сейлемские ведьмы» — непростая пьеса и вызов для актёра. Она требует не только эмоциональной интенсивности, но и точного понимания того, что происходит с человеком внутри коллективной истерии. Легко перейти к внешней демонстрации страха или фанатизма, гораздо сложнее показать внутренний механизм, который заставляет обычного человека принимать участие в происходящем и постепенно перестать замечать очевидное. События Салема не дают и зрителю отделить себя от истории. Слишком легко представить, что подобное может случиться в любом обществе любой эпохи. И слишком много тревожных вопросов остаются с тобой надолго: что происходит с обществом, когда страх становится сильнее способности сомневаться? Что происходит с человеком, когда признать ложь оказывается безопаснее, чем сказать правду? И где проходит граница между личной ответственностью и подчинением обстоятельствам?
Источник: Театр To Go
Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.
