Роджер Баллен и семь других. На «Фотобиеннале-2026» показывают театр подсознания
XVI Международная «Фотобиеннале» открыла двери в Мультимедиа Арт Музее, представив семь разноплановых экспозиций. Центральное место занимает проект американо-южноафриканского фотографа Роджера Баллена «Театр подсознания» — выставка, которая претендует на звание самой впечатляющей на биеннале.
Баллен известен своей способностью извлекать из подсознания образы одновременно иронические и пугающие, стирая грань между красивым и отталкивающим. Его самый знаменитый снимок «Близнецы Дреси и Кейси» запечатлел двух субъектов гротескной наружности. Фотограф родился в США, но переехал в Южную Африку как геолог, и фотография вначале была для него увлечением, не приносившим серьезного дохода. Лишь к 50 годам она переросла в основное занятие. Баллену удалось создать особую интонацию в подходе к объектам съемки — не насмешливую, не отстраненно-научную, а сочувственную.
Эволюция творчества
В ранних работах, таких как серия «Отрочество», сделанная после смерти матери, когда фотографу было 23 года, ещё ощутима репортажность. Баллен размышляет о детстве и отрочестве как о состояниях человеческой жизни. Серия «Провинция», созданная в ЮАР в 1986–1994 годах в финальные дни апартеида, запечатлела нищее белое население — так называемых poor whites, современных отверженных общества.
В более поздних работах документальность почти исчезает. Баллен тщательно конструирует кадр, создавая сложные композиции с животными — крысами, голубями, кошками — в интерьерах, разрисованных в духе ар-брют. Эта эстетика, которую сам фотограф назвал Ballenesque, стала известна широкой аудитории после клипа «I Fink U Freeky» группы Die Antwoord, режиссером которого был Баллен.
«Инферно» и российская премьера
На «Фотобиеннале-2026» состоялась российская премьера проекта Баллена «Инферно» (2025), вдохновленного поэмой Данте «Божественная комедия». Работа представлена как тотальная инсталляция: зритель попадает в затемненный зал, погруженный почти в полную темноту. На лайтбоксах размещены не фотографии людей, а рисунки по стеклу, изображающие странных существ, населяющих мрачный земной мир. Проект намекает на несовершенство человечества как во времена Данте, так и в наши дни.
Другие экспозиции
Современность на биеннале представляют также немецкий фотограф Ян Шлегель и французская художница Александра Картьер, работающие преимущественно в монохроме. Остальные выставки обращены к советской эпохе и вызывают чувство ностальгии. Адвокат Александр Добровинский показывает коллекцию советских киноплакатов 1920–1930-х годов. Выставка «Метро — пульс времени» освещает историю московской подземки. Проект «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов» рассказывает о превращении машины из роскоши в средство массовой передвижения.
На этой экспозиции представлены фотографии Александра Родченко, Аркадия Шайхета и Евгения Халдея, а также акварели Александра Лабаса, изобразившего мегаполис 1920-х годов. Отдельное место занимает история советской кинозвезды Ли Дэя (Лили Брик). Пожелтевшие фотокарточки показывают её в разные периоды жизни: в портретах эпохи НЭПа в мехах и шляпках, на детских снимках, а также в её роскошной квартире, обставленной антиквариатом. От её единственного фильма «Закованная фильмой», снятого по сценарию Владимира Маяковского, уцелело менее двух минут. На выставке представлены также записочки поэта, адресованные «Милой Кисе» — так Маяковский называл Лили Брик. Нежности, написанные громокипящим поэтом, создают мучительно любопытный портрет человеческих отношений и душевных переживаний.
Источник: Коммерсантъ Культура
Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.
