Горький по законам дель арте: «Накануне» Николая Рощина в «Сатириконе»
Театральный сезон в Москве открылся спектаклем Николая Рощина по пьесе Максима Горького «Егор Булычев и другие» в театре «Сатирикон». В главной роли купца Егора Булычева — Константин Райкин, исполнивший одну из лучших своих ролей. Рощин, художник по первому образованию, поставил пьесу, в которой Горький описывает канун Октябрьской революции, применив законы старинного жанра комедии дель арте.
Маски вместо людей
Семейство Булычева — суетливая, беспринципная компания, которую сам купец называет домашними чертями. Их перепалки напомнили режиссёру ловкую, виртуозную комику дель арте с её «лацци» (буффонными номерами). Каждый персонаж предстаёт маской с особой пластикой и характером. Горничная Глафира (Алена Разживина) демонстрирует балетную грацию и комическое мастерство — она нарочито громко бьёт лбом в дверь, не правильно дергая ручку, и тем самым сразу раскрывает свой характер: ловкачка, заправляющая домом. За множеством серых дверей по сторонам сцены скрываются остальные персонажи — голый зять Звонцов (Денис Суханов), вальяжная дочь Варвара (Полина Райкина), хрипящий Тятин (Константин Новичков), превращающийся на сборе гостей в кавалера. Законная жена Ксения (Агриппина Стеклова) и побочная дочь Шура (Анна Петрова) тоже относятся к чертовке — парочке дерущихся персонажей комедии дель арте.
Декорация и атмосфера
Оформление создано самим режиссёром: прозрачный задник с большими окнами и парадной стеклянной дверью, холодная ночь за стёклами. Люстра, которую Глафира поднимает с пола специальным механизмом, вначале кажется магическим огненным кругом. Звуковую партитуру, пронизывающую весь спектакль и органично дополняющую среду, написал давний соратник Рощина, актёр и композитор Иван Волков — она настолько точна, что её практически не замечаешь. Звонков и деталь XX века: Шура звонит подружке по дисковому телефону, зовя её на лыжи.
Булычев — единственный живой
Среди домашних чертей выделяется сам Булычев. Он смертный, умирающий, охваченный недозволенными желаниями. Шура знает об особом отношении отца к ней и нарочно расхаживает по дому в белье. Даже приехавшая игуменья Меланья (снова Стеклова) оказывается его бывшей пассией. В сценах медицинских осмотров у доктора (Тимофей Трибунцев), встреч с лесничим и с юродивыми, лечащими болезнь гробом, Райкин соединяет комизм с глубокой трагичностью. Его персонаж вызывает жалость даже в разгар буффонного действа.
Дель арте и трагедия
Горький начал писать пьесу в Сорренто в 1916–1917 годах, закончил её в Москве, но не оставил прямых указаний на своё отношение к грядущим событиям, создавая произведение в 1931 году, окружённый энкавэдэшниками. Рощин избрал смелый путь, объединив комедию дель арте с трагическим содержанием Горького. Спектакль ещё набирает силу — жанр требует большей точности и голосовой партитуры, особого звучания, утрированных голосов, которые не все актёры пока находят. В классических пьесах Гоцци и других авторов дель арте писались именно комедии, не драмы и не трагедии. Рощин замахнулся на большее.
В финальной сцене, когда больной Булычев добровольно запирается в гроб, похожий на футляр контрабаса, а его домочадцы спускаются со сцены и приникают к окнам, глядя прямо на зрителей, в зал неожиданно проникает настоящий страх. Подобное ощущение испытал когда-то Мейерхольд в чеховском «Вишневом саде», написав: «На фоне глупого топотанья входит ужас». Рощину удалось это редкое совмещение — комического театра и трагедии.
Источник: Коммерсантъ Культура
Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.
