Фарфоровый Чехов: премьера «Невеста» в театре «Сфера»
Режиссёр из Китая Ичэнь Лю задумалась о том, что может тронуть современного человека, которого беспокоят приближение разгула ИИ и ядерная катастрофа, в кисейном мире чеховских персонажей. Премьера её спектакля по последнему законченному рассказу Антона Павловича Чехова «Невеста» состоялась на сцене московского театра «Сфера». Рассказ объединяет в себе основную проблематику чеховской драматургии и прозы.
Усадьба на пороге перемен
Действие происходит в начале двадцатого века, в эпоху перелома в сознании, поведении, отношении к женщине, к простому человеку, к труду и образу жизни. В размеренную жизнь помещичьей усадьбы с её привычными ежедневными ритуалами проникает тревожный сквозняк перемен, которых здесь никто не желает. Проводником «вольнодумства» становится Александр Тимофеевич (Дмитрий Бероев), молодой человек из дальних родственников, который каждое лето гостит в усадьбе. Ещё недавно таких юношей называли «нигилистами».
Надя Шумина (Владислава Самохина) собирается выйти замуж за сына протоиерея Андрея Андреевича (Арсений Мичурин) и делает это, по тексту, от нечего делать. С шестнадцати лет девушка мечтает о замужестве, как большинство её ровесниц. Бабушка Марфа Михайловна (Екатерина Тонгур) и мама Нина Ивановна (Ирина Сидорова) полны предсвадебных забот.
Фарфор и восточная акварель
Художник-постановщик Зося Манакова видит усадьбу в благородном цвете слоновой кости, с неизменным столом для чаепитий. Главным символом спектакля становится белоснежный старинный сервиз из тончайшего фарфора «яичная скорлупа». Ранее режиссёр-экспериментатор Валерий Белякович, ставя «Чайку», добавил в неё японские мотивы, которые придали спектаклю тонкость и воздушность. Ичэнь Лю использовала национальный колорит, китайский, тронув действие восточной акварелью, не чуждой эпохе «серебряного века», и не перегружая его экзотикой.
Китайская тень проскальзывает в мелодике, пластике и теме полупрозрачного фарфорового сервиза, который как будто живёт самостоятельной жизнью на барском столе. Своим ломким видом он напоминает о хрупкости существования, тогда, когда прошлая жизнь становится эфемерной и покрывается патиной воспоминаний.
Выбор Нади
Старшие поколения с тревогой смотрят в новый век. Бабушка обречённо вздыхает, но по-прежнему ощущает себя хозяйкой дома и главой семьи. Мать, сверкая перстнями, не желает прощаться с молодостью и боится новых веяний, которые Саша комично и яростно провозглашает. Он считает себя Базаровым, однако суровость и непреклонность тургеневского героя уже не подходят новому времени. Размахивая руками, Саша пытается убедить обитателей усадьбы в том, что они бездельники, наживающиеся на безрадостном трудовом существовании народа. Старшие воспринимают его «вредоносные» идеи с утешающим пониманием, а в сердце Нади они попадают метко. Оказавшись в доме жениха, она осознаёт пошлость и обречённость той жизни, к которой стремилась. Она отказывается от свадьбы и вместе с Сашей уезжает в Петербург учиться.
Через год молодые люди встречаются в Москве. Саша, неизлечимо больной чахоткой, собирается ехать на кумыс. Надя возвращается домой, где её по-прежнему любят и где ничего не меняется. Узнав о смерти Саши, она понимает, что оборвались последние нити, связывавшие её с детством, и навсегда уезжает в новую жизнь.
Зритель, по замыслу спектакля, погружается в обволакивающую нежностью «сансару» бытия и из двадцать первого века смотрит в самое начало двадцатого. Герои понятны и знакомы: у юных героев это путь к себе, у старших желание покоя. Люди, переходя из века в век, остаются собой, независимо от того, читают ли они бумажные томики или смотрят в экраны гаджетов.
Источник: Театр To Go
Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.
