Эпос в Театре Наций: спектакль о казачьей жизни
Артисты старались говорить с акцентом, характерным для юга России, а для работы над речью привлекли профессионального диалектолога. Автор рецензии не берётся судить о точности акцента, так как на берегах Дона никогда не жил, но считает такой подход верным. По его словам, перед зрителем не стерильная постановка, где даже неграмотный герой говорит гладко, как академик, а реконструкция реальной жизни.
Народный уклад
Многие сцены заканчиваются казачьими песнями и плясками. Это подчёркивает народную основу жизни семей героев и их связь со своим укладом. Игра исполнителей такова, что говорить об отдельных актёрах не хочется: индивидуальное мастерство растворяется в общем эпосе, и все участники на сцене сливаются в одного актёра. Над спектаклем работали почти три года, и это заметно по слаженности труппы.
Автор замечает, что в спектакле по Шолохову персонажи в разные моменты выступают то как хор, то как протагонист, то как антагонист. Поэтому сочувствие зрителя обращено не столько к главным героям, сколько ко всему казачеству.
Сценография
Художественное оформление создали Моу Сэнь и Анастасия Юдина. Моу Сэнь — профессиональный художник, один из самых интересных творцов современного Китая. На большой сцене Театра Наций обычно используют сложные и богатые декорации, а здесь подход другой. Из декораций есть большой экран, на котором показывают черно-белые пейзажи: облака, Дон, иногда дым.
Картинка на экране меняется вместе с настроением сцены. В напряжённых разговорах экран заполняется дымом или черными летящими птицами, а когда тема смягчается, на нём снова появляется чистое небо или пейзажи Дона. Сочетание действия на экране и на сцене выстроено так точно, что экран словно реагирует на импульсы главных героев.
Есть в спектакле и эпические сцены. Революция показана в танце, который, по наблюдению автора, напоминает картины Дейнеки. В конце второго действия один актёр под песню «Полюшко-поле» создаёт образ огромной красной волны, захлестнувшей всю страну.
Ритм спектакля
Самое динамичное и эпическое действие приходится на первое отделение. К концу третьего действия темп заметно снижается, но, по словам автора, это не утомляет. Действия становится меньше, а напряжение растёт за счёт полного погружения зрителя в происходящее. Спектакль длится четыре часа, и автор отмечает, что они проходят незаметно.
Финальную сцену автор описывать не стал. Он отметил лишь, что она поразительна и что здесь тишина значит больше тысячи слов и действий.
Источник: Ревизор.ру
Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.
