«17 мгновений весны» Юрия Грымова на сцене театра «Модерн»

В театре «Модерн» состоялась премьера спектакля Юрия Грымова «17 мгновений весны». Это не театральная версия знаменитого фильма-сериала с Вячеславом Тихоновым в главной роли, а скорее современное переосмысление, новое художественное высказывание. Режиссёр признаётся, что долго сомневался, браться ли за эту тему, ведь сравнение со знаменитым фильмом неизбежно. Сомнения развеялись после предложения дочери писателя Ольги Семеновой. Ольга адаптировала материал вместе с историком Алексеем Репиным, и они создали сценическую версию по оригинальному роману Юлиана Семенова. Консультантами выступили действующие сотрудники внешней разведки. Постановка приурочена к 95-летию со дня рождения Юлиана Семенова, которое отмечалось в начале октября.

Замысел

Грымов говорит, что не копирует фильм и не ставит такой цели. По его словам, спектакль — это его высказывание и его отношение к событиям и героям романа Семенова, а также, неизбежно, к событиям и героям фильма Лиозновой. Оба произведения влияют на ракурс, с которого он смотрит на материал, однако свой спектакль режиссёр с ними не сравнивает. Пересказывать сюжет и роль героя, по его мнению, нет смысла: образ давно стал персонажем советских анекдотов.

В спектакле показан один эпизод истории советского разведчика Максима Исаева, который в нацистской Германии работает под прикрытием как штандартенфюрер СС Макс Отто фон Штирлиц. Его задача — сорвать сепаратные переговоры руководства Третьего рейха с западными спецслужбами в последние месяцы войны. Спектакль начинается со сцены «театр в театре» в опере. Нацистские бонзы в фраках и смокингах пьют шампанское и слушают «Валькирию» Вагнера, устроившись в алом первом ряду партера. Действие часто разворачивается спиной к зрителям, а в финале Штирлиц остаётся один в этом же пространстве, но уже лицом к залу. Финальный монолог, обращённый к залу, напоминает фильм «Подвиг разведчика» с репликой «За нашу победу!».

Герои и актёры

Штирлица играет Александр Колесников, артист театра «Модерн». Грымов отсмотрел семь кандидатур, прежде чем остановился на нём. Актёр не похож на Тихонова: он крупнее и корпулентнее, а герой побеждает врагов прежде всего интеллектом. Колесников рассказывал в интервью, что сложность роли в том, чтобы передать яркие эмоции персонажа, которому по долгу службы положено их нивелировать, и работать на полутонах. Он сравнивал своего героя с Пьером Безуховым из «Войны и мира» и Йозефом Шварцем из «Ночи в Лиссабоне», подчеркивая нравственную стойкость, гуманизм и внутреннюю цельность персонажа. Грымов, в свою очередь, убеждён, что «разведчиков-нелегалов с внешностью голливудской кинозвезды не бывает и быть не может».

Режиссёр отошёл от киноверсии и сделал акцент на жёсткой логике романа, очистив сюжет от некоторых лиричных сцен. Например, знаменитой встречи Штирлица с женой в берлинском кафе в спектакле нет. При этом появились сюжетные линии и эпизоды, которых не было в телефильме, в том числе многочисленные диалоги между нацистскими героями.

Начальника гестапо Мюллера играет Игорь Яцко из «Школы драматического искусства». Он выведен не шаблонным злодеем, а расчётливым стратегом, который не верит в Гитлера, но убеждён, что идеология фашизма вечна. Наивного пастора Фрица Шлага играет Александр Борисов, и его линия в этой версии значительно расширена. Безжалостного функционера Юргена Рольфа, руководителя допроса радистки Кэт, играет актриса театра Людмила Погорелова. Такой выбор, по замыслу, подчёркивает, что бесчеловечность системы не зависит от пола и любая фигура здесь становится бездушным «винтиком». Радистку Кэт играет Анна Нахапетова, дочь Веры Глаголевой. В фильме эту роль исполняла Екатерина Градова. Сцена издевательства над ребёнком решена иначе: Рольф не морозит ребёнка на окне, а пытается ошпарить его. Результат, однако, тот же: Кэт с двумя детьми на руках спасается в берлинском метро.

Сцена и тема

Спектакль идёт 3 часа 20 минут, в двух действиях, хотя изначально планировался в трёх. В нём задействованы десятки основных персонажей и участники массовых сцен: дипломаты, политики, военные и горожане. Сценография лаконична: металлические конструкции превращаются, как Лего, в неожиданные и узнаваемые очертания. По краям авансцены высятся мрачные башни, над которыми реют алые с чёрным фашистские стяги. Когда со сцены в зал напускают азотный дым, возникает прямая отсылка к преисподней. Звуки скрежета, грохота и взрывов передают атмосферу Берлина весной 1945 года.

Сначала Грымов разрушает миф и уходит от канонического образа Штирлица, представляя героя как живого и одинокого человека. Он сосредоточен на «невидимом подвиге», то есть на тонкой, интеллектуальной работе разведчика в тылу врага, а не на батальных сценах. Успех операции Штирлица, как показано в спектакле, влияет на то, будет ли послевоенный мир справедливым. Отдельно звучит политический подтекст: западные политики обсуждают, как ослабить Россию, делая ставку на разжигание конфликтов между народами.

Это не первое обращение режиссёра к истории Второй мировой войны: эта тема звучала в его спектаклях «Человек с глазами Моцарта», «Цветы нам не нужны» и «Ночь в Лиссабоне». При этом Грымов признаётся, что «17 мгновений весны» — последнее, что ему хочется сказать на эту тему. По его словам, он хочет отдать дань уважения «безликим» героям, разведчикам-нелегалам, которые противостояли нацистскому злу и ежедневно соприкасались с настоящим адом. Режиссёр также хочет вновь задать себе и зрителю вопросы: кто были люди, которые привели мир к катастрофе мировой войны, почему случился весь этот ужас и может ли он повториться.

Источник: Вечерняя Москва

Куда сходить в Москве — в нашей афише событий Москвы: концерты, спектакли, выставки и кино. Что идёт прямо сейчас — мероприятия в Москве сегодня.