Афиша театров Москвы на 25 августа 2026

Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дона Кихота Антонина, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок.

Русскоязычная версия знаменитой рок-оперы идёт на сцене Театра имени Моссовета более двух десятков лет. Режиссёр Павел Хомский первым решился осуществить постановку настоящего бродвейского мюзикла на российской сцене.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Виктория Исакова и Игорь Гордин в комедийной мелодраме по пьесе Бернарда Слейда о бывших супругах, которые решили остаться друзьями.

Яркую романтическую комедию покажут в зале ресторана, а зрители комфортно разместятся за столиками.

К юбилею Победы режиссер Александринского театра Антон Оконешников представил на Сцене «Мельников» спектакль по повести Бориса Васильева. Предпремьерные показы прошли 4, 9 и 10 мая. Постановка рассказывает о подвиге, совершенном молодыми отчаянно-храбрыми девушками-зенитчицами. У каждой из них своя непростая история жизни, которую война разделила на «до» и «после», и каждую из них мы увидим во вспышках белого света и бесстрастном объективе видеокамеры. Режиссер погружает нас в далекие события, в атмосферу военного времени, максимально совмещая два вида искусства – кино и театр, документально близко показывает эмоции героев, оживляя картины удивительного мужества, ставшие памятью поколений. Антон Оконешников, режиссер спектакля: «В повести Бориса Васильева очень красиво и художественно показана грань жизни и смерти – ты не всегда понимаешь по-настоящему ли что-то уже произошло, или это героям только кажется. То как девушки погибают – описано удивительно, в этот момент Васильев рассказывает подробные истории их жизни – и это очень важно для нашего спектакля».

Режиссер Мурат Абулкатинов погружается во внутренний мир Гамлета в поиске ответов на вопросы: а должен ли на самом деле Гамлет мстить? Что, если для него месть – не главное? Что тогда существует за пределами мести? И, главное, что важнее мести для него – и для нас – сегодня? Мотивы власти и возмездия отступают перед лирикой и меланхолией. Гамлет – не безумный мститель, а поэт, стремящийся найти ответы на вечные вопросы. Но жизнь не укладывается в книжные истины. Как сегодня будет действовать Гамлет? И между какими «быть» или «не быть» ему предстоит выбирать? Зрители найдут ответы на эти вопросы.

На основной сцене Театра Гоголя состоится премьера спектакля «Дядюшкин сон» по одноименной повести Федора Достоевского. Предприимчивая Марья Александровна Москалева, проживающая в уездном городе Мордасове, прилагает все силы, чтобы успешно выдать замуж свою 23-летнюю дочь Зину. Случайно в городе оказывается князь К. – состоятельный господин преклонного возраста. Пользуясь возможностью, Марья Александровна готова пойти на все, чтобы женить чудаковатого князя на своей дочери, невзирая на цену, которую придется заплатить за достижение желаемого. «Дядюшкин сон» – женская повесть, что у Достоевского встречается нечасто. Здесь внимание автора сосредоточено на женском мире, на главной героине – Марии Александровне Москалевой, – на ее дочери Зине, на обществе, которое их окружает, на борьбе за возможность влиять на судьбы города Мордасова. Этот материал на сто процентов соотносится с сегодняшним днем, удивительно совпадая с нынешним временем и по тексту, и по смыслу. Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. «Меня в «Дядюшкином сне» прежде всего интересует тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений», – говорит режиссер Александр Марин.

В то время как одни литературные произведения предаются забвению, роман «Анна Каренина» неизменно продолжает вдохновлять режиссеров на постановки и экранизации. Новые версии открывают самые разные интерпретации одного из величайших романов мировой литературы. Режиссер Александр Карпушин объединил Антона Чехова и Льва Толстого, чтобы исследовать понятие счастья через историю трагической судьбы Анны Карениной. На сцене – столкновение любви и личной свободы, семейного долга и неуправляемых чувств. И за всем этим стоит нечто большее, чем человек – стихия, страсть неумолимой силы, с которой невозможно справиться и которую невозможно остановить. Действие разворачивается в ресторанах двух столиц, расположенных на станциях железных дорог, где в вихре мимолетных встреч и прощаний сталкиваются судьбы людей. Черно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подчеркивая хрупкость момента и неизбежность конца. Герои здесь словно ждут своего поезда к лучшей жизни – к счастью, к любви… Если бы знать, если бы знать!

Знаменитая горинская ремарка «Все смеются и плачут» буквально пронизана духом классической прозы Шолом-Алейхема с уникальной тканью еврейского юмора и человеческой мудрости, как и знаменитая на весь мир история Тевье-молочника, написанная драматургом Григорием Гориным в 1989 году. Драма о семье и вере на фоне исторических перемен рисует картину жизни за чертой оседлости в дореволюционной России, в период начала гонений на евреев. Обаятельные жители местечка Анатовка – русские, евреи и украинцы – становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с «большой земли». В патриархальный уклад их и без того небогатой и трудной жизни врываются новые трагедии. «Да, Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого», – эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о непосильных переживаниях. Но выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда уже нет слез – пора смеяться, а что остается еще делать?

Театр «Модерн» представляет масштабную премьеру: спектакль «Скотный двор» по всемирно известному произведению Д. Оруэлла. Режиссер Юрий Грымов обращается к классике литературы, объединив в постановке динамичный сюжет, яркие характеры и уникальные костюмы, оригинальные художественные и световые решения. «Скотный двор» в театре «Модерн» – первая постановка данного произведения в России. Спектакль полон неожиданных оригинальных сценических и художественных решений, актерских находок, которые подчеркивают насыщенный сюжет и философию произведения. Зрителей ждет полное погружение в события, описанные автором!

Фёдор Добронравов и Марина Иванова в трогательной комедии о двух немолодых людях, чья случайная встреча на танцевальной площадке перерастает в искреннее чувство.

В основе спектакля лежат три пьесы выдающегося мастера короткого рассказа О. Генри – «Пимиентские блинчики», «Друг Телемак» и «Улисс и собачник». Режиссер Андрей Рыклин сумел воплотить на сцене каждую строчку и деталь, а также передать настроение этих новелл из написанного в 1907 году сборника «Сердце Запада». Зажигательная музыкальная история рассказывает о страстной любви и верной мужской дружбе на просторах Гранд-каньона. Два друга – Джедсон и Хикс – два отважных ковбоя. Они поборются за сердце яркой красавицы мисс Улилеллы. Победителем станет лишь один, и только он сможет познать все прелести брака. Ну, или его горести...