Никита Шаталов — спектакли в Москве

В основе прочтения трагедии – непривычная трактовка образа царя Федора. Это не слабоумный и безвольный государь, а высокая душа, страждущая под бременем возложенной на нее ответственности, переживающая трагедию несовпадения мира горнего и дольнего. Царь Федор все принимает на себя, всю вину за несчастия, постигающие Русь: и то, что было (кровавое правление Ивана Грозного – своего отца), и тяжесть грядущих «смутных времен», наступление которых он предчувствует. Царь Федор верит в соединение несоединимого. Но не совмещаются, не совпадают два вектора – вертикальный и горизонтальный… Это яркий динамичный спектакль, изобилующий богатыми историческими образами, сочетающий в костюмах и сценографии классические и модерн. Выдающийся русский драматург Алексей Толстой, а вместе с ним и Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко провозглашают свое понимание роли русского государства, которое состоит вовсе не в том, чтобы быть аппаратом насилия, а в том, чтобы этого насилия всячески избегать.

Уникальность поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!» Простая декорация-плоскость становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки Седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Теркин появится на сцене в исполнении разных актеров. И в этом символ того, что Василий Теркин – это лучшая часть каждого воина. «В Теркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», – говорит художественный руководитель театра Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально звучит сегодня.

Историческая трагедия «Царский путь» – вторая часть театральной дилогии о Смутном времени, начатой спектаклем «Царь Федор Иоаннович». В центре постановки – личность патриарха Московского Гермогена, который в Смутное время призывал народ подняться и освободить страну от ига иноземцев, за что и был замучен поляками. Графика неожиданных и выразительных мизансцен, динамика движущихся призм с иконописными декорациями создают атмосферу трагической неустойчивости великого государства. На небольшой сцене возникает иллюзия огромного пространства – то залитого кровью Лобного места, то горящей в пожарах Соборной площади, то тонущего во мраке подвалов Чудова монастыря, где святитель Гермоген встречает мученическую смерть. Как не потерять веры и лица человеческого «на этих краях качающейся истории»? Вот вопрос, ответ на который предстоит найти каждому зрителю...

Два полюса – мужчина и женщина – стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Все рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, еще вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Антон Павлович Чехов? «Невидимые миру слезы», «О том, как я в законный брак вступил», «Теща-адвокат», «В пансионе», «В номерах», «Переполох», «Выигрышный билет», «Любовь и сильные ощущения» – такие разные произведения объединены в новой постановке по рассказам Антона Павловича Чехова. Этот спектакль удивит, обрадует и, возможно, заставит задуматься о сложных и уязвимых отношениях между мужчиной и женщиной.

Кто не знает и кто не любит замечательную сказку Г. Х. Андерсена «Снежная королева»! Тем не менее она вновь и вновь в разных вариантах возникает в различных спектаклях на самых разных сценах. Новая постановка во многом необычна: она объединяет в себе множество жанров и направлений искусства. В спектакле участвуют как настоящие артисты, так и открыто управляемые куклы. Казалось бы, такой прием сегодня уже не редкость, но... Зрители увидят артистов и кукол не издали, а на расстоянии вытянутой руки. Каждое слово, каждый вдох артистов будет рядом, поскольку спектакль будет проходить, как и большинство, на сцене, но там будут находиться и зрители. Действие будет происходить в разных местах небольшого замкнутого арт-пространства, изменяя его. И живой музыкой в нынешнем театре уже никого не удивишь, но часто ли вы встречали настоящие музыкальные инструменты, играющие буквально в двух шагах от вас? Найдется место и для компьютерных эффектов, которые разнообразят постановку. И это еще не все сюрпризы спектакля!

Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего – никогда! Вы возразите: «Не басни же ставить?!» А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр русской драмы достает из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка – незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фекле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и находчивом, но безденежном молодце Семене – эдаком Фигаро русской сцены, худрук Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Театр русской драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актерской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочиненными Михаилом Щепенко, распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индо охрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» – эти и другие «перлы» русской речи невзначай говорят: а не слишком ли люди увлеклись модным да заграничным, что нуждаются в переводе с русского на русский?