Майя Горбань — спектакли в Москве

В основу спектакля легла пьеса великого русского писателя Николая Гоголя. Жанр, в котором автор обозначил свое произведение, звучит как «совершенно невероятное событие в двух действиях». Это определение подчеркивает комическую и в то же время абсурдную природу событий, разворачивающихся на сцене. Главный герой, экспедитор Иван Кузьмич Подколесин, решает изменить свою жизнь и вступить в брак. Он обращается к свахе Фекле Ивановне, которая известна своим опытом в сватовстве и умением находить подходящих невест. Подколесин полон надежд, однако его намерения сталкиваются с неожиданными трудностями. В то же время в дом свахи приходит купеческая дочь Агафья Тихоновна. Она мечтает о замужестве, но выдвигает одно непреложное условие: ее избранник должен быть дворянином.

Сюжет комедии рассказывает историю амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность – главный жизненный ориентир. Но именно принципиальность становится поводом для конфликта молодого человека с другими героями пьесы. Произведение, которое актуально во все времена. Принципы или карьера? Следовать совести или вписаться в общество? Ответы для себя здесь найдет каждый. «История честного чиновника Жадова любима и читателями, и зрителями. Здесь переплетаются тонкая ирония и глубокие темы нравственного выбора, объемные гротескные персонажи и легкость повествования», – художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России Евгений Герасимов.

Как актуальны события, описанные Островским в 1870 году! Прошло 150 лет, а богатые дамы по-прежнему влюбляются в юношей и разоряются. Служители искусства, тем более театрального, по-прежнему нуждаются, и девушкам, чтобы выйти замуж за богатого отпрыска, нужно иметь какое-то приданое от богатых родственников. Вечные ценности – семья, любовь, дружба, преданность – все имеет свою цену. В скитаниях по России встречаются трагик Несчастливцев и комик Счастливцев. Волею случая они оказываются недалеко от имения Гурмыжской, тетки Несчастливцева. А там все смешалось – тетка собирается замуж за юнца, сосед выгадывает, как подешевле скупить теткин лес, племянница-бесприданница, не надеясь на счастливое замужество, собирается топиться, а гимназист-недоучка готов жениться, чтобы обеспечить свое будущее. И в этом водовороте событий только нищие актеры умеют по-настоящему сопереживать ближнему.

Александр Островский в своей сатирической пьесе, написанной в 1870 году, показывает «упразднение человечности». Бешеные, то есть случайные, деньги имеют свойство не задерживаться долго в кармане. Их постоянно не хватает, что ярко показано на примере героини Лидочки, которая не знает цены деньгам – ни копейке, ни даже рублю. Если изначально сочинение Островского было принято в штыки, то с конца ХХ века стало очевидно, что затронутые в нем проблемы переплетаются с сегодняшним днем и касаются современного общества. Деньги, заработанные честным трудом, сталкиваются с «бешеными» постоянно, и постановка на сцене театра в красках показывает последствия такой стычки. Поcтановкой спектакля занимался режиссер Андрей Миронов, благодаря которому пьеса впервые вышла на сцену этого театра в 1981 году. После недолгого перерыва возобновился показ этой истории, высмеивающей частые пороки общества, стремление к наживе и попирание общечеловеческих моральных ценностей, в частности понятий любви и дружбы.

Сначала любовь, а потом начинается «проза». Квартирный вопрос стал камнем преткновения в отношениях Алены и Алеши, которым после свадьбы оказалось негде жить. В доме родителей и друзей свои порядки. Каждый норовит дать совет и научить, как лучше и как правильнее. Легкость и романтика первых встреч сменились у молодоженов бытовыми проблемами, и уже кажется, герои больше не любят друг друга. А может, они просто были не готовы к этой любви? Это рассказ о становлении молодой семьи, разногласиях и жизненных трудностях первых совместных лет. Спектакль похож на мозаику, собранную из картин прошлого. Это бытовая комедия со знакомыми каждому ситуациями. Оттого и смешная. Оттого и такая жизненная. В главных ролях – Максим Демченко и Марина Маняхина.

Театр сатиры открывает юбилейный сотый сезон пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Режиссер спектакля Сергей Газаров столкнет на сцене две эпохи – времена НЭПа и русского Средневековья. Сюжет разворачивается вокруг перемещения героев в пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный обнаруживает себя в московской коммуналке по адресу: Банный переулок, 10.

Новая сатира начинается с неожиданного спектакля. В его основе – знаменитый «Маскарад» М. Ю. Лермонтова – история сильных чувств. Только рассказана она будет не словами, а с помощью пластики, выразительности актерского тела. Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскируют ложь. «Арбенин. Маскарад без слов» – это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано – ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами, становятся марионетками интриги и наоборот. В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Максима Аверина. Сложить историю из пластических образов, сочиненных Сергеем Землянским, сможет каждый: и тот, кто знает пьесу Лермонтова наизусть, и тот, кто встречается с ней впервые.