Хореограф Маргарита Ларченко — балеты и спектакли в Москве

В спектакль режиссера Семена Вячеславовича Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» Антонио Вивальди, и это неспроста. Четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Это разговор о творчестве, вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в постановке выступает муза поэта. Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С них прямо на сцену сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них пишет. Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом.

Проблема «отцов и детей» – главная тема романа И. С. Тургенева. В романе ярко переданы споры «отцов» и «детей», представителей двух культур – старой, уходящей дворянской культуры и новой, демократической. Эти споры отразили столкновение между дворянскими либералами, сыгравшими свою относительно прогрессивную роль в 40-х годах, и разночинцами-демократами, ставшими во главе передового общественного движения. Роман является знаковым для своего времени, образ главного героя Евгения Базарова воспринимался молодежью как пример для подражания. Противоречия молодого и старшего поколений – это вечный спор человеческого общества. Через время и историю, через добро и зло, через дружбу и предательство, через любовь и коварство предстоит пройти зрителю, приняв на себя роль слушателя и читателя бессмертного романа Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети». Спектакль интерактивен, зрителю главный герой Евгений Базаров предлагает вместе зажить тем, чем живет он, – ощущениями. Спектакль входит в большой театральный проект Московского молодежного театра «Классика в классе».

«Человек – это звучит гордо». Человек остается человеком, в каких бы жизненных обстоятельствах он ни оказался. Весь быт сознательно исключен режиссером, так как горьковское «дно» – понятие не бытовое, а духовное. И в этом, наверное, заключается современность спектакля. Спектакль Вячеслава Спесивцева поднимает реализм пьесы до метафорических обобщений, мистических прозрений и эмоциональных вершин. Он наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью. Текст Горького становится поводом для проникновения в суть явления жизни «на дне» общества. Спектакль входит в большой театральный проект Московскогоvолодежного театра Вячеслава Спесивцева «Классика в классе».