Мамука Заркуа — спектакли в Москве

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

Спектакль, конечно, о настоящей, верной и вечной любви, о преданной дружбе, о неистовой вражде и неизбежном примирении. Но главное – о выборе. О том, который делают любящие сердца, и о том, который ежедневно приходится делать каждому. Ведь история Ромео и Джульетты не зависит ни от времени, ни от места и может повториться – завтра, сегодня… сейчас! Команда создателей музыкального спектакля – профессионалы, чьи имена равны знаку качества. Вдохновляясь красотой сюжета и эпохи создания пьесы, они поставили «Ромео и Джульетту» без авангардных и ультрасовременных решений. Потому вечную трагедию Уильяма Шекспира на сцене «Театра Терезы Дуровой» с уверенностью можно назвать классикой, наполненной молодой энергией.

Серый и туманный Лондон непредсказуем, случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан), некоторые из которых являются музейными экспонатами.

Спектакль, созданный по мотивам произведений Редьярда Киплинга, рассказывает историю Маугли – мальчика, выращенного волками. Однажды он встречает юную девушку Ананду – и попадает к людям, в соседнюю деревню. Воспитанному по законам джунглей Маугли открывается совершенно иная жизнь, таящая массу опасностей для чужака. Но герой не один – ему на помощь приходят верные друзья: медведь Балу, пантера Багира, удав Каа и волк Акела. Масштабные декорации, костюмы невероятной красоты, песни, танцы и реплики на хинди погружают зрителя в атмосферу настоящей Индии. Яркое театральное действо органично дополняют современные мультимедийные технологии. А музыканты, расположившиеся прямо на сцене, играют на подлинных этнических инструментах: сантуре, бансури, ситаре и табле. Спектакль – обладатель театральной премии газеты «Московский комсомолец» и дважды номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Шотландия – край скал, туманов, отважных горцев… XIX век – время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы – прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь свое наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами. Герои спектакля «Вересковый мед» – девушка Элли и юноша Вилли – пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведет их в Каледонию. Они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона, веселых музыкантов и лютых воинов-пиктов… Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим – порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий. Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий. В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу со всемогущим Джинном, который исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.