Константин Денискин — спектакли в Москве

История о короле Лире впервые на сцене Театра Российской армии: в новом спектакле философичность соединяется с нами сегодняшними, переживающими очередную бурю. С момента написания пьесы прошло более четырех веков, и, если современниками Шекспира она воспринималась как историческая драма, то сейчас она звучит гораздо шире, как драма социально-философская. В единое целое здесь переплелись темы неблагодарности детей, государственных отношений и борьбы за власть, взаимосвязи человека и окружающей его природы, разрушения простых, естественных отношений между людьми. «Нам представляется особенно интересным в этой поистине шекспировской буре страстей постараться определить, где проходит грань между человечностью и бесчеловечностью, понять сущность человека, определить его место в нашем мире и истинную «стоимость» среди всех людей. И как нам кажется, в этой «беспросветной» истории мы нашли свет – мерилом всех вещей должна быть любовь», – делится режиссер спектакля Андрей Бадулин.

Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Михаила Зощенко. Действующими лицами становятся не только герои писателя, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы. В основе постановки – киносценарий знаменитой комедии Леонида Гайдая «Не может быть!». Точно так же, как в фильме, в спектакле объединены три произведения: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Но если в фильме истории рассказаны как самостоятельные произведения, то в спектакле зритель будет наблюдать за тем, как снимается кино.

Постановка по пьесе современного российского писателя, драматурга, журналиста Юрия Полякова. Внезапно меняется будничная, привычная жизнь таких разных одноклассников, собравшихся на свой «традиционный сбор» через 20 лет. Каждому из них дана своя исповедь: священнику и олигарху, поэту-бомжу и королеве красоты, тоскующему эмигранту и школьной учительнице. В пьесе есть «опасный поворот», память про школьные влюбленности, давние грехи, любовный треугольник и даже тайна отцовства. Люди вокруг, движимые здоровым эгоизмом, озабочены своими неприятностями. Режиссерская и актерская зоркость многое делает узнаваемым и увлекательным.

Молодой писатель переживает ужасы газовой атаки, тоску окопной войны, расчеловечивание сослуживцев – и все это, чтобы понять: в любых, самых страшных обстоятельствах человек может сохранить любовь к жизни. Зощенко начал писать в 11 лет и не прекращал занятий литературой даже на войне: продолжал сочинять рассказы, вел полевой дневник, придумывал искрометные эпиграммы на офицеров. «В девятнадцать лет я был уже поручиком. В двадцать лет – имел пять орденов и был представлен в капитаны. Но это не означало, что я был герой. Это означало, что два года подряд я был на позициях», – вспоминал писатель. За проявленную во время службы отвагу Зощенко получил два ордена – Святого Станислава и Святой Анны. Но пережитый страшный опыт на передовой не прошел для него даром. Долгое время писателю казалось, что война лишила его возможности творить. Лишь спустя годы он осознал, что именно на войне впервые нащупал свой авторский голос, свою неповторимую интонацию – иронию сквозь невидимые миру слезы…

Пьеса А. Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, – это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающем добиться высокого положения в обществе: подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, – только бы любым способом уйти от нищенского существования. Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление. И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты.

Притча с двумя антрактами. В авторской версии главного режиссера Театра Армии народного артиста России Александра Лазарева по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» главные роли исполнят мастера сцены – народные артисты России Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин, заслуженные артисты России Николай Козак, Сергей Колесников. В постановке заняты более 40 артистов труппы, а также воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии. «Это не повесть, не рассказ, а притча. В какой-то степени – это продолжение темы, начатой нами в «Романе» – о выборе, о раскаянии и всепрощении или непрощении. В новом спектакле вновь коснемся этих глобальных тем. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку, какую – узнаете на премьере», – говорит Александр Лазарев.

В новой постановке (по пьесе М. Булгакова «Кабала святош») режиссера Б. Морозова объектом исследования становятся личность, творчество и судьба драматурга и актера Мольера. Б. Морозов приоткрывает завесу над тайной жизни и творчества великого драматурга, прикасается к тонкой природе его художественной натуры, его человеческих качеств, отношений с актерами его театра, женщинами, королем, церковниками. Истинная театральность, сложная сюжетная интрига, переплетения характеров и судеб, симультанность происходящего, смешение трагедии и фарса, таинственность в сочетании с виртуозной хореографией, чарующими звуками музыки, наполненной ощущением романтики, драматизма и трагедии, делают этот спектакль захватывающе увлекательным, зрелищным, динамичным, современным.

«Чайка» А. П. Чехова – самая загадочная пьеса мирового репертуара. Соприкосновение с этой пьесой, по мысли режиссера А. Бурдонского, мобилизует душевные силы и нравственно очищает. Своей постановке Бурдонский предпосылает два эпиграфа, определяя тем самым режиссерское решение, круг тех вопросов, которые сейчас волнуют его и других создателей спектакля. Почему Чехов называет свою пьесу комедией? Будет ли Нина великой актрисой? Или главное, что родится личность? И в чем суть «Чайки»? В чем предназначение художника? Осознать, что его дарование – это поручение свыше, которое надо понять и выполнить? Режиссер и актеры, вглядываясь в лица своих героев, в их души, делают еще одну попытку приоткрыть завесу над тайной человеческого бытия, любви, творчества. Помещая зрителей на сцену, режиссер делает их не только соучастниками происходящего, а и сотворцами, бьющимися над разгадкой великого чеховского произведения.

Эта сердечная, нежная и при этом по-доброму смешная история о любви и ненависти, о жизненных ценностях, о взаимоотношениях уже немолодой итальянской пары Доменико и Филумены, живущей под одной крышей четверть века, но так и не скрепленной узами брака. И, казалось бы, это уже ни к чему, пока Доменико не приходит в голову жениться на молоденькой девушке. Новость эта – настоящий вызов для Филумены, готовой бороться за свое счастье. Ведь у нее на руках козырь, способный не только удержать, но и женить на себе своенравного Доменико: он – кровный отец одному из трех сыновей Филумены. Но как распознать отцу собственного сына?