Кирилл Анисимов — спектакли в Москве

Театр сатиры и «Физтех-Союз» представляют премьеру по бессмертной пьесе Фридриха Дюрренматта. Проект получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Знаменитая пьеса была переосмыслена через призму последних научных прорывов. История рассказывает о трех ученых, чьи гениальность и стремление к открытиям балансируют на грани озарения и безумия. В эпоху стремительного научно-технического прогресса роль ученого в формировании будущего общества становится все более значимой. Часто этот образ искажается устаревшими стереотипами. Проект позволит переосмыслить и представить фигуру ученого под новым, актуальным углом зрения, показав его глубокую связь с судьбой общества. Спектакль затронет важнейшие темы гуманизма, служения своему делу и приверженности высоким нравственным идеалам.

«Мусорный король» – ироничная и трагичная история о человеке, его внутренних кризисах, чаяниях и надеждах, переломных моментах и вечном поиске. Главный герой, вдруг ощутивший, что жизнь лишена смысла, отправляется в кругосветное путешествие. Его приключения в попытке преодолеть экзистенциальный кризис, избавиться от чувства вины и тревоги, от ощущения собственной беспомощности и ненужности заставляют героя оглядываться назад. Но жизнь, оказывается, полна новых впечатлений, и все, что должно случиться, обязательно произойдет. В спектакле использованы стихи Владимира Малышева.

Яркие характерные персонажи, остроумные фразы и динамичный сюжет, который с каждой минутой закручивается все сильнее, притягивая внимание зрителей и вовлекая их в историю непростых взаимоотношений между героями. Борьба, противостояние и безумное желание добиться своего любым путем. Нешуточные страсти, порождающие то и дело волну смеха в зрительном зале. «Она строптива, но и я упрям». Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают и балансируют на грани, не зная, что за ней их ждет подлинное человеческое счастье. Та любовь, к которой стремятся все герои пьесы.

В основу спектакля «Игроки» легла пьеса Николая Васильевича Гоголя, которая считается незаконченной работой драматурга и одним из немногих произведений в мировой литературе, где вместе с главным героем обманывается и сам читатель. Это история маленького провинциального человека, который всеми правдами и неправдами стремится ввысь, но светская среда оказывается для него недосягаемой. Мир фантасмагории, обмана и иллюзий, созданный драматургией Гоголя и режиссурой Альберта Хасиева, погружает зрителя в историю искусного карточного шулера Ихарева, который становится жертвой собственного мошенничества. Отдельным действующем лицом постановки станет пластика, с помощью которой не только в переносном, но и в прямом смысле будут раскрыты карты сюжета и ходы игроков. Режиссер и постановочная команда постарались передать таинственную атмосферу интриги и детектива. Герои существуют на сцене сразу в нескольких плоскостях: одна их грань, яркая и острая, видна зрителю с первого появления, но каждый из них по ходу действия раскрывает другую сторону характера, некий скрытый подтекст. Альберт Хасиев, режиссер: «Все, что будет происходить – это игра, своеобразное казино. Мы используем много интересных пластических решений, с помощью которых, например, будут представлены карточные игры. Мы с командой постарались докопаться до той самой гоголевской фантасмагории. Это увлекательный, но не прямолинейный сюжет, который, мы надеемся, понравится зрителю».

Сначала любовь, а потом начинается «проза». Квартирный вопрос стал камнем преткновения в отношениях Алены и Алеши, которым после свадьбы оказалось негде жить. В доме родителей и друзей свои порядки. Каждый норовит дать совет и научить, как лучше и как правильнее. Легкость и романтика первых встреч сменились у молодоженов бытовыми проблемами, и уже кажется, герои больше не любят друг друга. А может, они просто были не готовы к этой любви? Это рассказ о становлении молодой семьи, разногласиях и жизненных трудностях первых совместных лет. Спектакль похож на мозаику, собранную из картин прошлого. Это бытовая комедия со знакомыми каждому ситуациями. Оттого и смешная. Оттого и такая жизненная. В главных ролях – Максим Демченко и Марина Маняхина.

Театр сатиры открывает юбилейный сотый сезон пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Режиссер спектакля Сергей Газаров столкнет на сцене две эпохи – времена НЭПа и русского Средневековья. Сюжет разворачивается вокруг перемещения героев в пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный обнаруживает себя в московской коммуналке по адресу: Банный переулок, 10.