Карина Дымонт — спектакли в Москве

«Сон в летнюю ночь» – спектакль-праздник, где в шекспировской сказке сплелись смешная и динамичная комедия с феями, фавнами и глубокий философский смысл, где есть место и злободневной шутке, и классической поэзии великого драматурга. Тезей хочет жениться на царице амазонок Ипполите. Но появляется Эгей и требует сочувствия: его дочь Гермия отказалась выходить замуж и сбежала с другим избранником. За беглецами гонятся. За теми, кто гонится за беглецами, тоже гонятся. Вот тут-то все и попадают в волшебный лес...

Две женщины встречаются в кафе после похорон своих мужей и узнают друг в друге любовниц. Выясняя, какую роль играла сидящая напротив, они не скупятся на колкости в адрес как друг друга, так и в адрес покойных. Однако все меняется при появлении третьей женщины, в которой они узнают ту соперницу, ради которой их мужья пошли на дуэль и погибли. Максим Метельников, режиссер, говорит: «Парадоксальное время рождает парадоксальное искусство. Или искусство парадокса. Или искусство абсурда. Абсурд позволяет говорить на волнующие тебя темы через маску шутки, нелепицы. Это дает тебе свободу мыслить, высказываться и импровизировать. И пьеса Славомира Мрожека «Вдовы» дает для этого много притягательных манков».

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

Подмостки превращены в огромную шахматную доску, где персонажи ведут свою игру, создавая союзы, разоблачая заговоры, плетя интриги. Здесь каждый считает себя игроком, ведущим поединок с императором. Здесь никто не замечает, что является всего лишь шахматной фигурой, где ходы каждого уже запланированы. А то, какой фигурой будет каждый, определит история: кто лишь метрика в церковной книге, а про кого будут написаны тома и созданы легенды. Шахматный детектив о днях заточения Наполеона на острове Эльба держит в постоянном напряжении зрителя, преподнося новые и новые повороты.

Спектакль-комедия, который заставит зрителя смеяться и плакать! Зрителей ждет 7 рассказов Антона Чехова, связанных между собой акапельным исполнением русских народных песен. Все истории – о народе, о радостях и горестях жизни, о русском человеке. Спектакль посвящен студенческой работе Валерия Беляковича, которая была его дипломной работой при выпуске из ГИТИСа. Сегодня это часть юбилейной программы, посвященной 45-летию Московского театра на Юго-Западе. Над восстановлением работал художественный руководитель Олег Леушин.

В одну из ночей обитатели подземного перехода воплотят эту истину в жизнь. Пространство, разгороженное железными заборами, вдруг преобразится в знойный итальянский город, а бомжи превратятся в героев пьесы У. Шекспира «Два веронца». Но с наступлением рассвета магия развеется, и все вернется на круги своя. Спектакль, в котором переплелись речь улиц и высокий шекспировский слог, истории одиночества и любви, еще раз даст вам возможность испытать волшебство поэзии на себе. То, что раньше казалось подвалом, внезапно превратится в улицы Италии...

Это спектакль по рассказам современного писателя Бориса Мирзы. Шумная Венеция закружит вас в вихре карнавала, добавит жизнерадостности и зарядит энергией на долгое время. Истории из жизни неунывающих итальянцев, для которых все вокруг пропитано любовью и светом, переплетаются с суровыми нравами русской деревни, где каждый шаг – под присмотром местных товарок, где люди улыбаются редко, а дома, кажется, вовсе не предназначены для жизни. Счастье не заглядывает сюда, а если промелькнет, то лишь на краткие мгновения.

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.

Максиму Лакомкину удалось преобразовать изначально не предназначавшийся для постановки роман в драматический материал, мастерски вычленив главную линию, грамотно связав события между собой. В «Циниках» отражено время первых послереволюционных лет с присущими ему социальными контрастами и противоречиями. История России и революции дана в романе сквозь призму не принимавшего их героя, но авторская поправка отсутствует – в этом важная особенность формы произведения. Роль Ольги исполняет Ольга Авилова, дочь известного советского актера Виктора Васильевича Авилова.

Кто способен простить предательство и жестокость лучшего друга? А они могут. Овраг на окраине бывшей деревни облюбовала стая бездомных собак, или, как они называют себя, вольных псов. Совсем скоро на его месте построят высотный дом и им будет некуда деться. Каждая брошена хозяином, предана лучшим другом, забыта теми, кого считала семьей. Все они верят, что у каждой собаки есть свой человек. Мимо оврага идут люди, проносятся машины, они с надеждой вглядываются в лица. Ведь так важно найти своего человека. Они до последнего верят в доброту людей и мстят за убийство пса всем прохожим. Но все же остаются более человечными даже в своей жестокости.

Как много любви… Что может быть больнее и язвительнее, чем насмешка самой судьбы, чем ирония жизни, когда каждый влюблен не в того? Магическое озеро притягивает всех, манит и не дает покоя. На его берегу разыгрываются драмы более страшные, чем на сцене. Каждый из живущих в усадьбе мечтает о счастье, но оно недостижимо для него. Лирические мелодии романсов, в которые врываются жесткие звуки ударных. Любовь, разбитая разочарованием, боль, которую невозможно забыть и успокоить. Постановка поможет вам увидеть знакомую со школы историю другими глазами и узнать все о том, какая бывает любовь.

В основе постановки – произведение современного писателя Бориса Мирзы – повесть «Колокольчики на ветру». Какого быть настоящим героем? Что такое настоящая любовь? К человеку, к своей родной земле? Спектакль перенесет вас в мир жаркой колоритной Абхазии. Взгляд главного героя, Андрея, на события его жизни 30 лет назад: историю, которая случилась с ним однажды на съемках, судьбоносную встречу с прекрасной девушкой Ахрой. Вас ждут абхазские мотивы, легенды, стихи и песни, юмор и, конечно же, глубокая философия жизни...

Спектакль поставлен по пьесам Марины Цветаевой «Червонный валет» и «Каменный ангел». Это история любви, красивой, но подчас жестокой, роковой и магической. Гениальный слог великого поэта, великолепная актерская игра, чувство страсти, любви и боли, пронизывающее атмосферу, предельная откровенность со зрителем – все это собрано в постановке. Необычные декорации превращаются из сводов зала королевы в каменную статую, а камерное пространство арт-кафе еще больше погрузит вас в уникальную атмосферу, воссозданную артистами театра и стихами великого русского поэта.

Святоши пустили слух, что Мольер женился на дочери. Никто не знает этого наверняка, каждому приходится самому выбирать – верить или нет. Это решение дается нелегко... Королю нет дела до страданий комедианта, Мольер для него – лишь инструмент в борьбе с архиепископом. Король обойдется и без Мольера. А современникам давно уже нет дела до того короля, но и сейчас, спустя века, на слуху имя гения Жана-Батиста Поклена де Мольера. Как взаимодействуют творец и власть? Насколько возможна их дружба? Стоит ли им доверять друг другу?

Эпоха великого испанского театра подходит к концу! Мадрид ждет приезда великолепной труппы сеньора Пигмалиона. Актеры в панике, антрепренеры подсчитывают убытки… По слухам, его труппа является лучшей не только в Европе, но и в мире. Но его артисты – куклы. Это идеальные актеры, покорные создателю. Лица их светлы, движения легки, голоса чисты и прозрачны. Именно Мадриду, родине Пигмалиона, предстоит стать последним в череде рукоплещущих труппе городов… «Театр… театр – он принадлежит актерам… Живым, из плоти, крови, нервов. И только им. Театр, куда приходят люди, как в храм, чтобы испытать невиданные чувства».

«Что же я представляю собою, товарищи? Это боязно даже анализировать. Нет, вы только подумайте. С самого раннего детства я хотел быть гениальным человеком, но родители мои были против». Однажды глубокой ночью житель обычной коммуналки Подсекальников после ссоры с женой решил доесть кусок ливерной колбасы… И это ничем не примечательное действие вызвало в нем своеобразный протест против общества. Шедевр отечественной драматургии Николая Эрдмана Театр на Юго-Западе сделал одной из своих визитных карточек. Искрометный юмор, невероятный колорит и актуальность – вот почему этот спектакль стоит внести в свое расписание и непременно посмотреть!

Это простая как мир история. Муж, отдыхая на море, влюбляется в яркую «курортную» фифу, совсем не похожую на деревенских, и уходит из дома. Нагулявшись на стороне, Кузякин затосковал по дому, по своей Наденьке и по голубям. Спектакль наполнен нежностью и теплом, окутан лирикой народных песен и романтикой мелодий оркестра Поля Мориа. Играть по-новому роли, которые любимы сразу несколькими поколениями, сложно, практически невозможно. Но получилось, ешкин кот! Режиссер спектакля Олег Леушин сумел великолепно подобрать актерский состав и создать спектакль, по уровню достойный знаменитому фильму.

Война, голодные и страшные годы… Множество детей остались без родителей. Маленькая Лизель попадает в чужую семью под Мюнхеном. Вздорная женщина, измотанная жестокими условиями жизни, становится ее матерью. А заботливый мужчина, почти во всем слушающийся жену, – отцом. История о том, что и в такие времена есть место любви. Это спектакль, доказывающий, что люди, даже в самых трудных условиях остаются людьми, а все рамки условны. Немцы и евреи, католики и протестанты, черные и белые, любой человек – все равны. Особенно перед лицом смерти.

Гитарный перебор, неспешные движения в приглушенном свете, неразличимость голосов в общем шуме вечеринки. Но зажигается софит, один из гитаристов берет на себя внимание, шум затихает, аккорд, еще аккорд, и рождается мелодия, в ней слышен ветер дальних странствий. Гитара увлекает за собой... «И надо небом рискнуть», чтобы годы не сгорели дотла «под пустые, как дым, разговоры». Участники спектакля приглашают вас отвлечься от повседневности под знакомые с детства или, может быть, услышанные впервые музыку и стихи Ф. Г. Лорки, Б. Окуджавы, И. Бродского, Б. Рыжего, Б. Пастернака, Н. Гумилева, Д. Самойлова, В. Брюсова, Р. Рождественского.