Илья Артамонов — спектакли в Москве

Предстоящий спектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства. Идет снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о лукоморье, царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трех богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… Так начинается история.

В 95-й, юбилейный, сезон театр возвращает на большую сцену знаменитую комедию. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом – поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета. Так она понимает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Спектакль поставил режиссер музыкального театра – заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни, – говорит режиссер. – Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Но это не мюзикл, а именно современная музыкальная комедия с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».

Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Михаила Зощенко. Действующими лицами становятся не только герои писателя, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы. В основе постановки – киносценарий знаменитой комедии Леонида Гайдая «Не может быть!». Точно так же, как в фильме, в спектакле объединены три произведения: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Но если в фильме истории рассказаны как самостоятельные произведения, то в спектакле зритель будет наблюдать за тем, как снимается кино.

Постановка по пьесе современного российского писателя, драматурга, журналиста Юрия Полякова. Внезапно меняется будничная, привычная жизнь таких разных одноклассников, собравшихся на свой «традиционный сбор» через 20 лет. Каждому из них дана своя исповедь: священнику и олигарху, поэту-бомжу и королеве красоты, тоскующему эмигранту и школьной учительнице. В пьесе есть «опасный поворот», память про школьные влюбленности, давние грехи, любовный треугольник и даже тайна отцовства. Люди вокруг, движимые здоровым эгоизмом, озабочены своими неприятностями. Режиссерская и актерская зоркость многое делает узнаваемым и увлекательным.

В спектакле зритель проходит через эпохи и времена, каждая историческая сцена вписана в архитектуру знаменитого театрального здания. Синемоушн – направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. Граница «сцена – зрительный зал» будет стерта, актерам предстоит работать на расстоянии вытянутой руки, а зрители станут непосредственными участниками ярких драматических событий, происходящих вокруг, в пространстве здания. История начнется в центральном фойе – в день открытия театрального здания, откуда зрители пройдут 1 720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, поднимутся на самый верх театра, а также попадут в стилобат – самое таинственное место, подземный лабиринт. Здесь «встретятся» инсталляция и перформанс, современный документальный театр и танец, театр игровой и вербатим, а уникальные интерьеры станут проводником через времена.

Из магазина сбегают ожившие игрушки. Они хотят стать подарком для маленького мальчика, живущего в очень бедной семье. За маленькими героями (щенком Кнопкой, Медвежонком, куклой Розой, вождем индейцев Серебряным Пером) гонится жадная хозяйка магазина. Игрушки с честью преодолевают все препятствия. Очутившись на улице города, они понимают, что на Земле есть очень много детей, мечты которых могут не сбыться. И тогда они дарят себя этим детям. «Я очень надеюсь, что эта сказка научит маленьких зрителей состраданию, умению не пройти мимо чужого горя, чужой беды. А также научит тому, что идти к своей цели нужно всегда, преодолевая невзгоды и трудности, почти как маленький тряпичный щенок Кнопка, ставший в финале спектакля самой настоящей собакой. Оказывается, творить чудеса под силу каждому из нас», – рассказывает режиссер А. Бадулин.

В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской армии – народного артиста России Александра Лазарева – по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», зритель не встретит привычные театр «Варьете», «нехорошую квартиру», так называемый Дом Грибоедова и Патриаршие пруды, но встретит намного большее… Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не освещают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живет глубоко внутри человека. Именно эту неразгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всем, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита, – изысканность и лаконичность, под стать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.

Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом, выходит на первый план. И не случайно, ведь для режиссера «Капитанская дочка» – это одно из первых русских произведений о маленьком человеке, вовлеченном в роковые события истории. Такой частный и от того очень человечный взгляд становится смысловой доминантой инсценировки. Сценография (художник-постановщик – Дмитрий Разумов, художник по костюмам – Евгения Панфилова) подчеркивает условно-поэтический подход. «Мы словно бродим внутри событий, пытаясь разгадать, в чем же их сила и красота. Как будто в зеркале перед нами проступают отражения и лица некогда существовавших людей, не знавших, что они – герои, но помнивших о своей смертности… Они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь», – говорит режиссер. Павел Сафонов – режиссер, известный по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и др. – не впервые обращается к Пушкину. По словам Павла Сафонова, проза Александра Сергеевича – всегда вызов для творческого человека, поэтому предложение поставить «Капитанскую дочку» вызвало у него интерес и даже азарт. По мнению режиссера, сегодня «Капитанская дочка» звучит как никогда актуально. Произведение отвечает на вопрос о том, что позволяет человеку сохранить себя в сложные времена.

Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от судьбы. За основу спектакля взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе, – человек, который решает выбраться на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. Это спектакль о пути человеческой души, о том, способна ли она выжить в темном обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. «Я очень люблю этого автора, и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь – и сразу рождаются образы, ставишь – начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», – рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра армии. Она создала не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

Действие спектакля происходит в последние дни перед Великой Отечественной войной и захватывает ее начало. Герои – члены творческого коллектива, выступающего в сборных концертах под предводительством провинциального конферансье Николая Буркина. Персонажи тут самые комические: воображающий себя звездой конферансье, певица и ее муж-аккомпаниатор, фокусник, показывающий номер с голубями, белокурый танцор, играющий цыгана… Все они – маленькие люди большой сцены, которые соперничают за внимание аудитории, спорят по ничтожным поводам, смертельно друг на друга обижаются... Им невдомек, что совсем скоро междоусобицы труппы покажутся ее участникам ничтожным пустяком. Начинается война, артисты попадают в окружение, и теперь им, творческим беззащитным людям, предстоит настоящее испытание. Драматургия Григория Горина, соединяющая комедию с высокой трагедией, открывает уникальную возможность размышлять о смысле жизни и способности к подвигу через увлекательное зрительское действие. «Это спектакль о рядовых, не добившихся особого успеха людях сцены, о том, насколько важным, иногда в прямом смысле спасительным, является их труд. Даже когда актер не удостаивается званий и славы, он служит преображению души зрителя». «Я выбрала вас, товарищ артист, потому что вы своим искусством делаете людей прекрасными», – пишет одна из героинь. Хочется верить, что эти слова родятся и в душе тех, кто придет на спектакль» – говорит режиссер спектакля Юрий Маковский.

Добрый волшебник отправляет школьников Машу и Витю в один из миров на помощь своей дочери – Сказке. Узнав об этом, Кощей посылает им навстречу нечистую силу – Бабу-ягу, Лешего и дикого кота Матвея. Но дети встречают Печку и Яблоньку, которые помогают им преодолеть трудности. Витя и Маша очень разные. Витя серьезно интересуется наукой и техникой, а Маша увлечена сказками и кукольным театром. Но следуя советам волшебника – помогать всем, кто нуждается, не теряться в трудную минуту, держаться друг друга, – они становятся настоящей командой. Мюзикл «Удивительные приключения Маши и Вити» – современная постановка по мотивам советского фильма. Любимые всеми песни аранжировал композитор Олег Васенин, известный своими крупными музыкальными проектами в МХТ и Гоголь-центре. «Перемены коснулись композиций в стиле рока. Они превратились в современный бит, который произведет на зрителей тот же эффект, что и рок в 1975 году», – рассказывает Олег Васенин. «Некоторые сцены с элементами саспенса могут удивить даже современного ребенка, выросшего на «Гарри Поттере»: наши Кощей и кот Матвей по-настоящему страшные персонажи. Но мюзикл наполнен красотой, любовью и добром», – говорит режиссер Сергей Смирнов.