Елена Петрова — спектакли в Москве

Надменная красавица Диана в смятении: она терзается сомнениями в выборе между достойными ее положения женихами и страстью к безродному секретарю, ловеласу Теодоро. Он, в свою очередь, не может решить, кто ему больше по сердцу – прелестная Марсела или властная хозяйка. Готов ли Теодоро отступиться от прекрасной графини, сумеет ли Диана побороть в себе опасное чувство? Сумятица любовных метаний, воспетая 400 лет назад испанским гением Лопе де Вега, будоражит воображение и кружит головы всем без исключения. Никто не может сохранять сердце холодным, когда вокруг настоящая буря страстей: объяснения и слезы, борьба амбиций и интриги, расставания, нежные мечты, ревность и, конечно, ее величество любовь!

В основе спектакля – поэзия периода хрущевской оттепели. Конец 50-х и 60-е годы – удивительный период в российской истории. Оттепель – время пробуждения и обретения свободы, время запуска первых спутников и выхода человека в космос, время зарождения ярких, отличных от предыдущих десятилетий театра, кинематографа, литературы. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. В кафе «Луч» все говорят только стихами – студенты, геологи, поэты. Они – безумные романтики, но при этом обыкновенные юноши и девушки со своими надеждами и мечтами. В их жизни ворвалась весна – не календарная, а весна свободы! В спектакле использованы стихотворения 27 поэтов, и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Зрители услышат песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, а также композиции из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева.

Есть на свете одно райское место. Нет, это не залитый солнцем пляж с белоснежным песком и пальмами, а уютный деревянный домик в заснеженном лесу. Тихо, хорошо. Здесь можно провести целую вечность, сидя у теплой печки, лакомясь ароматной картошкой с маслом, напевая песни под гитару в компании хороших людей, ставших ангелами. Здесь нет проблем, болезней, нет времени, нет смерти. И ничего нового, важного уже не случится. Может, это и есть свобода? Так почему же все обитатели этого райского места так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, – туда, где идет жизнь?

Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1997–2014). Постановки мастера были прежде всего актерскими спектаклями, где в точном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского.

«Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича – я бы тогда тотчас же решилась», – вывел рецепт идеального жениха Николай Васильевич Гоголь в своей «Женитьбе». В спектакле «Женитьба. Почти по Гоголю» история повторяется – почти, ибо в связи с острой нехваткой мужского населения в возрасте 60+ именно женщины штурмуют с брачными намерениями во всех отношениях прекрасного, но нерешительного и чересчур разборчивого жениха. Как выбрать ту самую, которая «и в радости, и в горе»? Тем более за долгую жизнь и у жениха, и у невест накопилось и своей радости, и своего горюшка. Ну а кто сказал, что женитьба – дело простое? Это же битва за грядущее счастье! На ринге сойдутся женщина-терапевт с большим опытом, повариха с большим опытом здорового питания и просто женщина с гибким характером. Кто, кто же займет заветный пьедестал в этой битве за семейное счастье, кого назовет Иван Кузьмич подругой жизни навеки?

Литературная эпоха, именуемая Серебряным веком, была невероятно щедра на таланты, но помнят сегодня преимущественно мужские имена. Поэтессы, за исключением Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, оказались незаслуженно забыты. А между тем в их блистательной лирике, словно в зеркале, отражается вся эпоха: мечты о независимости, ростки феминизма. Женская лирика Серебряного века завораживает чувственностью, внутренней мелодикой, ритмом, даже паузами. Страстные, пылкие стихи обращены к мужчинам, женщинам, иногда – к вымышленным героям. Почти у всех поэтесс не было счастливой женской судьбы. Создатели спектакля пытаются восстановить их судьбы поэтические. Поэтическое кабаре – новый формат для Московского Губернского театра, предполагающий общение актеров и зрителей не через рампу сцены, а в уютной камерной обстановке. Размещение зрителей за небольшими столиками в фойе второго этажа позволяет присутствующим стать непосредственными участниками красивого, зрелищного перформанса. В спектакле прозвучат стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Аделаиды Герцык, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи, Веры Инбер и других поэтесс, романсы Александра Вертинского и песни начала ХХ века.