Елена Киркова — спектакли в Москве

Непослушный мальчик Сема на день рождения получает подарок, предназначенный не ему, и попадает внутрь волшебной музыкальной шкатулки. Теперь, чтобы выбраться оттуда, он должен продирижировать настоящим оркестром с помощью волшебной барабанной палочки. Но заставить играть оркестр чисто может лишь человек без фальши и недостатков. Сможет ли Сема исправиться? Музыкальный спектакль познакомит детей и взрослых с жемчужинами мирового музыкального искусства в исполнении оркестра Московского Губернского театра, расскажет об интересных фактах из жизни великих русских и зарубежных композиторов и порадует интересной и поучительной историей. В спектакле звучит музыка П. Чайковского, А. Хачатуряна, И. Брамса, И. Баха, Р. Вагнера, Дж. Верди, К. Дебюсси, И. Штрауса, В. Моцарта, Дж. Россини.

Пьеса Александра Вампилова «Старший сын», написанная в 1967-м году, никогда не исчезала из театрального пространства. Надо всеми комическими и мелодраматическими коллизиями этой пьесы – мощная человеческая история, тема отца и сына, в которой каждый сможет найти отголоски собственной жизни и услышать что-то важное о самом себе. Двое молодых парней, Бусыгин и Сильва, проводив до дома подруг, опаздывают на последнюю электричку. В поисках ночлега они звонят в дверь первой попавшейся квартиры и попадают в дом странноватого музыканта Сарафанова. Чтобы их оставили переночевать, один из ребят представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. И им поверили! Сарафановы принимают их как родных. Случайный человек входит в чужой для себя мир, но оказывается, что попадает к «своим» и начинает жить проблемами и чувствами незнакомой семьи. И анекдот вырастает в нежную и мудрую притчу. «Все люди братья» – не только название неоконченной оратории Сарафанова – это то, во что Александр Вампилов по-настоящему верил.

Этот спектакль – взгляд молодого поколения на историю страны. Главный герой – Вениамин Александрович, Веня, который родился в 1912 году, а умер в 2010. Он помнит, как шла экспроприация после Октября, как семья выживала в блокаду Ленинграда, наблюдает, как родня борется за жизнь в новейшее время. В спектакле режиссера Анны Горушкиной персонаж-интеллигент созерцает весь ХХ век. Он не участвует в истории, но является ее неотъемлемой частью. Его глазами зритель смотрит на меняющийся мир. Выживет ли его род и что одержит верх в семье, грубый материализм или трепетное отношение к миру?

Кажется, что Буратино, этот озорной деревянный мальчишка, был всегда. Сказка Карло Коллоди о Пиноккио стала известна в России благодаря авторскому переложению Алексея Толстого. В 1936 году он издал сказочную повесть «Золотой ключик, или Приключения Буратино». С тех пор история о деревянной кукле, которая ожила в добрых руках папы Карло, любима многими поколениями. Но каждое новое обращение к мудрой и волшебной сказке о Буратино и его приключениях открывает что-то новое во взрослых и в детях. Спектакль – захватывающее повествование о постижении мира каждым ребенком, о том, как много в детей с рождения заложено любви к жизни, к творчеству. Вместе с Буратино зрители узнают тайну эолотого ключика и потайной дверцы с нарисованным очагом. Стоит ли это сокровище таких невероятных испытаний? И как важно, чтобы рядом с простодушным детским сердцем были верные друзья и мудрые взрослые.

Есть на свете одно райское место. Нет, это не залитый солнцем пляж с белоснежным песком и пальмами, а уютный деревянный домик в заснеженном лесу. Тихо, хорошо. Здесь можно провести целую вечность, сидя у теплой печки, лакомясь ароматной картошкой с маслом, напевая песни под гитару в компании хороших людей, ставших ангелами. Здесь нет проблем, болезней, нет времени, нет смерти. И ничего нового, важного уже не случится. Может, это и есть свобода? Так почему же все обитатели этого райского места так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, – туда, где идет жизнь?

Зрителям будет представлен музыкально-пластический спектакль с яркими декорациями и костюмами, акробатическими номерами. Что произойдет с человеческим детенышем, если он потеряется в индийских джунглях? Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут учить ловкости, смекалке, отваге. Черная пантера Багира и медведь Балу станут его настоящими друзьями, а тигр Шерхан и шакал Табаки – заклятыми врагами. Маугли узнает законы джунглей, станет храбрым повелителем леса, защитником зверей и людей, настоящим человеком. Эта история покорит и детей, и взрослых.

Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек – Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду – с достатком, но деньгами не сорит, не приемлет жульничества да вдобавок ко всему без памяти влюблен в первую красавицу Москвы Лидиньку Чебоксарову, внимания которой добиваются многие. Кто он, Савва Васильков, откуда, богат ли, завидный ли жених? Но кем бы он ни был, слишком смешон и странен он в своих взглядах и слишком велик соблазн воспользоваться его искренностью в своих интересах. Можно ли остаться честным и прямодушным в мире, где правят выгода и корысть? Можно ли быть успешным в делах и при этом не воровать? Есть ли место настоящей любви в мире, где все продается и покупается? Об этих вечно актуальных вопросах предлагают задуматься создатели спектакля.

Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир и брат идет на брата, мать пытается уберечь семью и своих сыновей, ведь в мире нет ничего сильнее, чем ее любовь. Она начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? И разве есть что-нибудь более дорогое, чем человеческая жизнь?

Мария Антиповна, прелестная девушка девятнадцати лет, скучает. Ей хочется замуж и прочь из дома. Мать беспокоится, любящий брат Антип Антипович подыскивает сестре жениха среди своих знакомых. Выбор останавливается на купце Парамоне Ферапонтовиче Ширялове. Хоть он стар, плутоват и грешки за ним водятся, зато денег куры не клюют. Знакомый сюжет, не правда ли? В этом спектакле нет второстепенных героев. Здесь важна каждая деталь, каждая подробность – и гитара, и романсы, и танцы, и монологи. Все сплетено, все значимы, как в лучших сюжетных картинах маститых художников XIX века.

Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им. И прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Образ Высоцкого возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого описана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра звучат самые знаменитые из них: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в разных жанрах – от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века до абсолютно нового рок-звучания.