Екатерина Варкова — спектакли в Москве

«Земляничная поляна» – спектакль Георгия Суркова, поставленный по мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана, являющимся признанной классикой авторского кинематографа. А вы решились бы на шахматный поединок с самой смертью, где на кону стоит ваша жизнь? Главный герой спектакля «Земляничная поляна», чье имя со шведского означает «ледяная гора», рискнул. Исак уже не молод, и, отправляясь в путешествие на церемонию вручения почетной степени доктора наук, он мысленно выносит на суд всю свою жизнь. И не кто иной, как его сын оказывается в роли судьи. Каков же приговор? Блуждая по снам и воспоминаниям, Исак попадает на земляничную поляну. У каждого есть место, мысленно возвращаясь в которое, на душе становится тепло даже в самые тяжелые моменты жизни. Там стрекочут кузнечики, мама наливает парное молоко, а подорожником можно исцелить любую рану. Для Исака земляничная поляна – то самое заветное место, где он молод и влюблен, ярко светит солнце, и мир полон надежд на будущее. Но вот Исаку 78 лет и он «отказался от любого, так называемого, общения», прячась от мира за стеной черствости и безразличия к судьбе близких. Сможет ли врач, всю жизнь посвятивший медицине, поставить самый важный диагноз – собственный эгоизм? И есть ли надежда на исцеление? Георгий Сурков: «Это история о том, как пожилой человек, который прожил долгую, богатую жизнь, добился огромных успехов в своей профессиональной карьере, осознал, что ему не удалось выстроить теплых, добрых отношений со своими близкими. Почему подобное осознание приходит, когда время на исходе? Эта история становится особенно актуальна в современное время, в разгар пандемии, когда жизнь каждого человека становится непредсказуемой и времени на исправление ошибок может оказаться мало...»

Пьеса по мотивам аудиопластинки Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес» – это путешествие в его музыкальную мастерскую и авторская благодарность творческой группы спектакля легендарному артисту в год его юбилея. Спектакль посвящен вечному желанию людей убегать от проблем и неприятных мыслей. К сожалению, это всегда возвращает их к самим себе. Режиссер – Максим Диденко, лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв-2014», неоднократный номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» поставлен по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.

В Театре на Таганке состоится долгожданная премьера обжигающе прекрасной постановки «104 страницы про любовь» режиссера Виктории Печерниковой по легендарной пьесе Эдварда Радзинского. Девушка, витающая в небесах, и циничный мужчина, человек науки, твердо стоящий на земле, – они столь непохожи, у каждого свои ценности, опыт и взгляд на мир. Но внезапно: неловкие встречи у ночного стадиона, разговоры вроде бы о пустяках, дважды пропущенный автобус… Почему, оставив записку «встречаться не надо», такие разные люди, как физик-ядерщик и стюардесса, все же идут к месту встречи? И как часто люди говорят глупости, чтобы молчать о главном? Ностальгическая мелодрама в стиле ретрофутуризма исследует сущность любви и отношение к ней сегодня. Любовь – это не страсть, не влюбленность, это бессмертие, это тяжелое бремя, но есть ли что-то важнее на этом свете? Именно об этом предстоит размышлять сотруднику НИИ Электрону Евдокимову и влюбленной в него Наташе.

Спектакль из восьми эпизодов-диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Федора Достоевского – Николаем Ставрогиным. Зрителям будет интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже… Режиссер Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска – 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. Спектакль идет без антракта на Малой сцене.