Дмитрий Высоцкий — спектакли в Москве

«Девять дней одного года» – самый известный фильм Михаила Ромма. Это история двух физиков, влюбленных в одну девушку. Это сложный разговор о цене научных открытий и смысле самопожертвования, о том, как упорство в работе и готовность идти до конца ради своей идеи приводят к краху в личной жизни. В версии режиссера Сергея Виноградова и драматурга Валерия Печейкина действие переносится в условную среду, где быт 1960-х годов сочетается с приметами сегодняшнего дня, а ностальгия по прошлому – с мечтами о будущем. Фрагменты сценария Ромма соединяются с монологами о Сколково, межпланетных путешествиях и нанороботах. Но главное для создателей спектакля – история любви и дружбы людей, пытающихся и не умеющих прийти к взаимопониманию. «Девять» – редкий живой образец психологического театра, спектакль, в котором актеры существуют с максимальной достоверностью и подробной проработкой чувств. Авторы постановки точно и тщательно воссоздают стиль советской киноклассики, в то же время придавая ей новое и неожиданное звучание.

Барклей и Люси Купер прожили вместе почти полвека, вырастили пятерых детей. Но время и судьба неумолимы: сбережения тают, и банк забирает последнее – их дом. И теперь родители переходят под опеку уже взрослых детей, каждый из которых занят своей жизнью, своими проблемами. Барклей и Люси разлучаются – вопреки их воле. Все, что им остается, – надежда на то, что когда-нибудь они снова будут вместе. Это история о большой любви, которая остается, даже когда кажется, что будущего уже нет, а дальше – только одиночество, тишина и пустота, о разлученных, которые продолжают жить надеждой на воссоединение.

Поэзия Серебряного века, оказавшая колоссальное влияние на мировое искусство, говорит о вечных истинах – любви, смерти, одиночестве, поиске Бога и смысла жизни. В программе музыкально-поэтического концерта «Поэтомания. Серебряный век» собраны произведения выдающихся русских поэтов начала ХХ века. Тексты Блока, Маяковского, Цветаевой, Ахматовой, Мандельштама и других авторов, их яркая образность, экспрессия и глубина открывают новые миры. Это классика, которая не стареет, потому что обращается напрямую к душе человека.

К 130-летию со дня рождения Евгения Шварца Зритель станет свидетелем удивительного действа: из глубины сознания главного героя – великого сочинителя прямо на сцене появится фантасмагорическая, сказочная вселенная. Внутренние демоны, сокровенные страхи и вытесненные эмоции творца материализуется в живых героев, которые обретут собственный характер и волю. Сюжет увлекает за собой и самого сочинителя, и его жену – они невольно оказываются внутри собственного творения, где им предстоит заново открыть историю своей любви.

Главный герой, наш современник, переносится в сердце классического романа Лермонтова, где все воспринимают его как Печорина. Под руководством таинственного иллюзиониста Апфельбаума поэт проживает ключевые сцены книги как собственные и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор. Прошлое и настоящее сталкиваются в жестоком «театре представления» загадочного мага, стирая границы между реальностями. Здесь сценой оказывается XIX век, а персонажами – призраки героев лермонтовского романа. Здесь классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения.

«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира – веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность. Режиссер спектакля – художественный руководитель Театра им. Н. В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение сегодняшней жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон...»