Дмитрий Володин — спектакли в Москве

Яркие характерные персонажи, остроумные фразы и динамичный сюжет, который с каждой минутой закручивается все сильнее, притягивая внимание зрителей и вовлекая их в историю непростых взаимоотношений между героями. Борьба, противостояние и безумное желание добиться своего любым путем. Нешуточные страсти, порождающие то и дело волну смеха в зрительном зале. «Она строптива, но и я упрям». Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают и балансируют на грани, не зная, что за ней их ждет подлинное человеческое счастье. Та любовь, к которой стремятся все герои пьесы.

Что же писали и говорили о Саре Бернар ее современники? Чехов, например, утверждал, что у нее нет таланта, а есть только блестяще отточенное мастерство. Тургенев был убежден, что единственное ее достоинство – это голос. Марк Твен считал, что актрисы бывают разные – плохие, сносные, хорошие и великие, но есть Сара Бернар. О ней слагали легенды, распускали слухи, сочиняли ее биографию. Она умела эпатировать, влюблять в себя, но очень боялась сцены, без которой не могла жить. Американский и канадский актер, режиссер и драматург Джон Марелл назвал пьесу о Саре Бернар «Воспоминания». В Париже она шла как «Сара и крик лангусты», в русском переводе же на отечественной сцене лангуста (строго по тексту) смеется. Это – пьеса для двоих, спектакль-диалог Сары Бернар и ее последнего секретаря Жоржа Питу. Она пытается разобраться в себе и своей жизни, ведь легенда, как говорила Сара Бернар, всегда берет верх над историей… Она не просто вспоминает, а заново режиссирует свою биографию. Напоследок она хочет перед единственным зрителем вспомнить лучшие роли. А заодно без прикрас и вымыслов поведать историю своей бурной, великолепной и непокорной жизни.

Новая сатира начинается с неожиданного спектакля. В его основе – знаменитый «Маскарад» М. Ю. Лермонтова – история сильных чувств. Только рассказана она будет не словами, а с помощью пластики, выразительности актерского тела. Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскируют ложь. «Арбенин. Маскарад без слов» – это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано – ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами, становятся марионетками интриги и наоборот. В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Максима Аверина. Сложить историю из пластических образов, сочиненных Сергеем Землянским, сможет каждый: и тот, кто знает пьесу Лермонтова наизусть, и тот, кто встречается с ней впервые.

Россия проходила через испытания не раз. Однако всегда появлялись герои, которые, не боясь потерять жизнь, вступали в неравный бой со смертью, спасая родину. Именно они остаются жить в веках. Зрители увидят фантазию по мотивам знаменитой поэмы Александра Твардовского. В пехотной роте – новый парень Василий Теркин. Он воюет уже второй раз на своем веку (первая война – Советско-финляндская). Василий за словом в карман не лезет, едок хороший. В общем, парень хоть куда. Теркин вспоминает, как он в отряде из десяти человек при отступлении пробирался с западной, немецкой стороны к востоку (фронту). По пути была родная деревня командира, и отряд зашел к нему домой. Жена накормила бойцов, уложила спать. Наутро солдаты ушли, оставив деревню в немецком плену. Теркин хотел бы на обратном пути зайти в эту избу, чтобы поклониться «доброй женщине простой».