Андрей Заводюк — спектакли в Москве

В основе «Медведя» лежит история романа, вспыхнувшего между двумя незнакомыми людьми. Главные герои разыгрывают то ненависть, то любовь, и правила игры в этой комедии известны только им. Традиционный водевиль переосмысливается в жанре саунд-драмы, и сценическая композиция выстраивается на пересечении оперного и драматического искусства. Арии на итальянском, французском и немецком языках соединяются с классическим исполнением чеховской пьесы, чтобы отразить всю многозначность поединка страстей между персонажами.

Публику ждет история о быстротечности жизни и о том, что любовь, доверие, умение прощать и сопереживать важны для каждого – независимо от возраста. Абби, заносчивая обитательница дома престарелых, давно перестала доверять не только окружающим людям, но и собственным чувствам. Внезапное пари, которое она заключает со своей новой соседкой Мэрилин, превращает судьбы обеих героинь в аттракцион. Стремление к победе приводит к неожиданным приключениям, а острота переживаний возвращает Абби давно потерянный вкус жизни.

В центре сюжета – темпераментная актерская пара, Джордж и Шарлотта Хэй. Когда-то они были знамениты – снимались в кино, раздавали автографы, а сейчас держат частный репертуарный театр, играя две пьесы труппой из пяти человек. Но Джордж и Шарлотта не теряют надежды вернуться на большую сцену и в кино, и судьба преподносит им этот шанс – в Буффало приезжает знаменитый режиссер Фрэнк Капра, который ищет героев для съемок в своем новом фильме. Джордж и Шарлотта готовы на все, чтобы роли достались им! Как и принято в комедии положений, действие развивается стремительно и не всегда предсказуемо.

На основной сцене Московского драматического театра им. А. С. Пушкина. Режиссер – Игорь Теплов. По мотивам трагикомедии Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Миллиардерша Клара Цаханассьян возвращается в родной Гюллен. Обитатели городка готовят ей пышный прием, надеясь на то, что воспоминания о счастливой юности растопят ее сердце и она окажет давно разорившемуся Гюллену финансовую поддержку. Но Клара предлагает городу сделку: миллиард в обмен на жизнь ее первой любви – предавшего ее в юности Альфреда Илла.

В дом богатой вдовы Араминты поступает на службу молодой адвокат Дорант. Он беден, но хорош собой и решительно настроен завоевать сердце женщины. Дядя Доранта, не подозревающий о желаниях юноши, хочет женить его на компаньонке Мартон, а мать Араминты мечтает выдать дочь за аристократа. Что движет героями – корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний? Эта история – про уязвимость, беззащитность сердца. Она о том, что все внешние обстоятельства (общественный статус, возраст, деньги), как и комплексы и страхи, – лишь мнимая защита от любви.

«Тартюф» повествует о том, как в сердце счастливой и свободной семьи проскользнул авантюрист и самозванец, как под прикрытием религии он стремится воспользоваться страстной привязанностью, которую испытывает к нему хозяин дома, и хочет овладеть его женой и состоянием… Зрители станут свидетелями последствий роковой встречи главы семьи Оргона с молодым Тартюфом, чей религиозный фанатизм полностью ослепляет хозяина дома. Этот добрый и спокойный человек становится тираном. Отдаваясь полностью своей безумной страсти, полагая, что открыл в Тартюфе нового Христа, Оргон погружает свою семью в ад. Каждой эпохе – свои Тартюфы. По словам режиссера Брижит Жак-Важман, в спектакле роль Тартюфа предложено сыграть привлекательному юноше. Он – интриган и соблазнитель. Так отношения молодого Тартюфа и прекрасной Эльмиры, жены хозяина дома, приобретают еще больший характер обольщения. Так и зритель лучше понимает двойственное происхождение любви Оргона, ведь Тартюф вскоре займет место его сына, ставшего нелюбимым.

Красавец Аполлон Окоемов использует все свое обаяние, чтобы найти жену побогаче и погасить долги за счет ее состояния. Только жена у него уже есть. И чтобы поправить дела, он просит у кроткой супруги Зои развода. Есть ли предел ее ангельскому терпению или она готова и дальше жить в плену сладких иллюзий? Пьеса Александра Островского, написанная в 1882 году, не потеряла актуальности и сегодня, потому что говорит о ситуациях и чувствах, с которыми во все времена сталкивается человек: слепоте любви, поиске легких путей, готовности обманываться и умении прощать.