Андрей Санников — спектакли в Москве

Он, как и Гоголь, сжег свой роман. Он писал его 12 лет. На полях рукописи он написал: «Дописать, прежде чем умереть!». Тем, кто мыслит иначе и верит в любовь, нет места в этом мире. Но поможет ли им Бог в поисках истины и счастья, или придется обратиться к иной силе… Мессир никого не оставит без наказания и воздаяния: «каждый получит по его вере». «Он прочитал сочинение мастера, – заговорил Левий Матвей, – и просит тебя, чтобы ты взял с собою мастера и наградил его покоем». На сцене – великий мистический и вместе с тем реалистический роман Михаила Булгакова в театральной интерпретации Валерия Беляковича.

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

Граф Дракула далеко в Трансильвании – а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого носферату и понять – против нее устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему...» В Лондон прибывает Влад Цепеш, одновременно с этим в обществе происходят странные события. Молодая Люси сходит с ума... Кто стоит за чередой этих странностей? Роман Брэма Стокера на сцене Юго-Запада глазами режиссера Валерия Беляковича, известного своей уникальной школой – это однозначно стоит увидеть.

Самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

Эпоха великого испанского театра подходит к концу! Мадрид ждет приезда великолепной труппы сеньора Пигмалиона. Актеры в панике, антрепренеры подсчитывают убытки… По слухам, его труппа является лучшей не только в Европе, но и в мире. Но его артисты – куклы. Это идеальные актеры, покорные создателю. Лица их светлы, движения легки, голоса чисты и прозрачны. Именно Мадриду, родине Пигмалиона, предстоит стать последним в череде рукоплещущих труппе городов… «Театр… театр – он принадлежит актерам… Живым, из плоти, крови, нервов. И только им. Театр, куда приходят люди, как в храм, чтобы испытать невиданные чувства».

«Сон в летнюю ночь» – спектакль-праздник, где в шекспировской сказке сплелись смешная и динамичная комедия с феями, фавнами и глубокий философский смысл, где есть место и злободневной шутке, и классической поэзии великого драматурга. Тезей хочет жениться на царице амазонок Ипполите. Но появляется Эгей и требует сочувствия: его дочь Гермия отказалась выходить замуж и сбежала с другим избранником. За беглецами гонятся. За теми, кто гонится за беглецами, тоже гонятся. Вот тут-то все и попадают в волшебный лес...

Уездный городишко, откуда «три года скачи, никуда не доскачешь», тускло живет своей жизнью. Как вдруг объявляется известие о том, что сюда направляется ревизор! Воображение чиновников создает невероятные картины краха, а градоначальник спешно раздает указания, но поздно... Предпринимаются тщетные попытки привести дела в порядок, но разве это возможно сделать за один день? Исправить больницы, где пациенты мрут как мухи, отстроить якобы сгоревшую церковь, на которую были выделены деньги? Умы чиновников застилает страх за свою должность, они буквально становятся слепы настолько, что не видят очевидных вещей. Прозрение наступает, но слишком поздно.

Капли проливного дождя звонко барабанят в окна провинциальной гостиницы. Ночь накануне решающих событий: артисты ждут таинственного импресарио, жених и невеста – свадьбы, а хозяин гостиницы – новых постояльцев. Но случайная встреча переворачивает все с ног на голову, подобно стихии, разбушевавшейся за окном. Теперь не отличить артиста от обывателя, импресарио от счастливого жениха. В шуме дождя, бесконечной смене ритмов, кружении персонажей на мгновение забрезжит надежда на счастье. Любовь. Каждый ждет ее, но каждый ли ее получает?

Настоящие модели в дизайнерских сарафанах и живописных кокошниках. 90–60–90! Только это не размеры, а возраст. Их обитель – ВОГ, но не популярный глянец, а Всероссийское общество глухих. Семь солисток, как семь нот или семь чудес света. Одна – бывшая прима кордебалета с расшатанными нервами, другая – заядлая «бомбила» с патологией зрения, третья – поэтесса, которую от всего тошнит… За праздничным столом они встретились, чтобы отметить десятилетний юбилей своего ансамбля. Но неожиданно на горло их песни неуклюже наступает Баба Шанель, решившая отодвинуть бабушек в закулисную темноту и погреться в лучах славы. Что выберет худрук Сергей Сергеевич – запах родного нафталина или горькое удушье заграничного аромата? Спектакль «Баба Шанель» нужно идти смотреть, потому что гений Беляковича и актеры Театра на Юго-Западе сотворили из пьесы Николая Коляды тончайшую, бисерную, шитую золотыми нитями истинного актерского мастерства пронзительную историю бездонного человеческого одиночества.

Новая трактовка легендарного спектакля, которому рукоплескал Эдинбургский фестиваль. Спектакль, обреченный быть знаковым для театра. Магический танец на грани фола, между «быть или не быть», между божественным провидением и человеческой волей. Режиссер и актеры не гонятся за модой, но современность самовольно врывается в постановку, преломляя образы в свете тех жестких истин, свидетелями которых становятся зрители XXI века. Что движет этими людьми – фатум или же жестокое противостояние? Победит тот, кто прав, или тот, у кого больше хитрости и власти?

Что делать, если завтра потоп? Хорошо еще, что предупредили… Три вечно спорящих, не разлей вода, пингвина друг без друга никуда. И в долгий путь на ковчеге они отправляются вместе, преодолевая кучу препятствий, попадая в уморительные ситуации, с блеском выручая рассеянного голубя, вестника Ноя. Вас ждет настоящий пингвиний экшен! Притча для детей и родителей о дружбе, о том, что взаимовыручка, самоирония и фантазия могут преодолеть любые океаны невзгод. Спектакль наполнен юмором, музыкой, захватывающим действием, хорош для семейного просмотра.

Спектакль-комедия, который заставит зрителя смеяться и плакать! Зрителей ждет 7 рассказов Антона Чехова, связанных между собой акапельным исполнением русских народных песен. Все истории – о народе, о радостях и горестях жизни, о русском человеке. Спектакль посвящен студенческой работе Валерия Беляковича, которая была его дипломной работой при выпуске из ГИТИСа. Сегодня это часть юбилейной программы, посвященной 45-летию Московского театра на Юго-Западе. Над восстановлением работал художественный руководитель Олег Леушин.

В одну из ночей обитатели подземного перехода воплотят эту истину в жизнь. Пространство, разгороженное железными заборами, вдруг преобразится в знойный итальянский город, а бомжи превратятся в героев пьесы У. Шекспира «Два веронца». Но с наступлением рассвета магия развеется, и все вернется на круги своя. Спектакль, в котором переплелись речь улиц и высокий шекспировский слог, истории одиночества и любви, еще раз даст вам возможность испытать волшебство поэзии на себе. То, что раньше казалось подвалом, внезапно превратится в улицы Италии...

Спектакль Максима Лакомкина по мотивам романа Бориса Васильева – это попытка поэтически взглянуть на события прошлого через призму настоящего. Любовь молодого лейтенанта Коли Плужникова и юной Мирры на фоне событий обороны Брестской крепости. Даже в самых мрачных обстоятельствах можно найти хорошее, светлое и доброе. Каково это – быть настоящим героем? Ощущение неразрывности истории, связь прошлого и настоящего – постановка и об этом. «Каждый мужчина с рождения готовит себя к подвигу, и однажды человек может встать перед выбором. В этот момент надо без колебаний уметь принять верное решение» – говорит режиссер спектакля.

В середине XIX века собиратель фольклора Александр Афанасьев совершил путешествие по Московской и Воронежской губерниям и записал сказания, песни и притчи местных жителей. Его сборник стал самым известным и полным собранием русских сказок. Режиссер Максим Лакомкин воплощает эту народную мудрость на сцене. Зрителя ждет яркое, костюмное действие для семейного просмотра, полное смеха и слез, меткой сатиры и простой житейской правды. Спектакль о стремлении к истине и добру, о ценности настоящей дружбы и важности семьи, о том, как не изменять себе и не сходить с выбранного пути.

Как научиться видеть совершенство в простых вещах, понимать насекомых и суметь за одну ночь прожить целую жизнь? Герои фантасмагории Петра Гладилина в постановке Валерия Беляковича – два зародыша – отправляются на умопомрачительную прогулку в распахнутое дачное окно. Побег в возможное будущее, беседы о смысле жизни с бабочками и мухами, ощущение полноты жизни и ее красоты. Объектив фотоаппарата ловит блики счастья, их снимки достойны лучших мировых таблоидов. Ведь жизнь – это не те мгновения, что прошли, а те, что запомнились.

Святоши пустили слух, что Мольер женился на дочери. Никто не знает этого наверняка, каждому приходится самому выбирать – верить или нет. Это решение дается нелегко... Королю нет дела до страданий комедианта, Мольер для него – лишь инструмент в борьбе с архиепископом. Король обойдется и без Мольера. А современникам давно уже нет дела до того короля, но и сейчас, спустя века, на слуху имя гения Жана-Батиста Поклена де Мольера. Как взаимодействуют творец и власть? Насколько возможна их дружба? Стоит ли им доверять друг другу?

Только представьте, что бы произошло, если взрослым дали возможность построить мир из детских кубиков? Даже не удивительно, насколько сложно это сделать в сознательном возрасте. В этом спектакле большой и взрослый мир строят дети. В их городе все вокруг счастливы, потому что у каждого есть его любимое место. Они ссорятся, но не пытаются обидеть друг друга, они ждут пятницы, словно самого большого праздника… Но в этой незатейливой игре вдруг возникают совсем не детские детали, и мечты разрушаются, потому что «в каждом городе должна быть тюрьма»… Как сохранить в себе веру в добро и оставаться человеком в нечеловеческих условиях? Актеры, превратившись в детей, постараются найти ответы на эти вопросы вместе со зрителем...

Два актера, полные энтузиазма и энергии, закручивают вокруг себя вихрь событий. Это не просто комедия-переодевание – это комедия многократных переодеваний и моментальных преображений, шоу, наполненное танцами и добрым юмором. Сам же спектакль повествует о любви, сила которой разрушает любые границы и препятствия, настоящей дружбе, которая способна выдержать любые испытания. Чем закончится безумная авантюра, на которую пошли главные герои? За основу постановки взята комедийная пьеса Людвига Кена «Примадонны», написанная им в 2004 году.

Сегодня ночь с 30 апреля на 1 мая. Ночь Вальпургии, сестры святого Венедикта. Время шабаша ведьм или канун Первомая? Так или иначе, но эту ночь бунтарь Гуревич проведет в психушке. Но и, оказавшись в неволе, он будет сопротивляться. Психушка – срез общества? Спектакль, рассказывающий об актуальных проблемах своего времени, о том, что беспокоит и тревожит людей... Что привело каждого из них в это место? Кто они в этой системе? А врачи? Какова их роль в жизнях этих несчастных, попавших в сложные жизненные условия, которые привели их всех сюда? На эти и другие вопросы ответы смогут найти зрители.

«Что же я представляю собою, товарищи? Это боязно даже анализировать. Нет, вы только подумайте. С самого раннего детства я хотел быть гениальным человеком, но родители мои были против». Однажды глубокой ночью житель обычной коммуналки Подсекальников после ссоры с женой решил доесть кусок ливерной колбасы… И это ничем не примечательное действие вызвало в нем своеобразный протест против общества. Шедевр отечественной драматургии Николая Эрдмана Театр на Юго-Западе сделал одной из своих визитных карточек. Искрометный юмор, невероятный колорит и актуальность – вот почему этот спектакль стоит внести в свое расписание и непременно посмотреть!

Война, голодные и страшные годы… Множество детей остались без родителей. Маленькая Лизель попадает в чужую семью под Мюнхеном. Вздорная женщина, измотанная жестокими условиями жизни, становится ее матерью. А заботливый мужчина, почти во всем слушающийся жену, – отцом. История о том, что и в такие времена есть место любви. Это спектакль, доказывающий, что люди, даже в самых трудных условиях остаются людьми, а все рамки условны. Немцы и евреи, католики и протестанты, черные и белые, любой человек – все равны. Особенно перед лицом смерти.