Андрей Кондаков — спектакли в Москве

Московский театр Et Cetera взялся перечитать культовую повесть Брэдбери и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты. Писатель рассказывает фантастическую историю, как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история – это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти. Огонь, пожирающий культуру, – это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.

Известный режиссер Марина Брусникина поставила малоизвестную пьесу А.Н. Островского «Грех да беда на кого не живет». Пьеса практически не имеет сценической истории, хотя в свое время Островский получил за нее Уваровскую премию. Историю любви, несвободы и права жить, как велит сердце, режиссер спектакля рассказывает как историю, которая случается во все времена. Художник спектакля Нана Абдрашитова выстроила пространство, в котором герои легко перемещаются из 19 века в век 21. Собственно говоря, а что изменилось? Любовь всегда священна и светла, но любовь иногда и грех, за который приходится платить самой страшной платой. Главная героиня и платит за любовь своей жизнью. Обманутый мелкий лавочник в небольшом российском уездном городке, как и шекспировский мавр, убивает жену, которую любит больше всего на свете. Брусникина прочитала этот текст, как многовековое свидетельство насилия над женщиной, которая затравлена не только и не столько собственным мужем, а незыблемыми и дикими законами жизни, всем окружающим миром и людьми, которые готовы судить и судят виновных и невинных. И герои, которых Брусникина выводит на сцену, гротескны и карикатурны, страшны и смешны одновременно. В спектакле звучит много музыки, стихов, он развивается стремительно, заставляя думать, чувствовать, выстраивать свои ассоциации с жизнью.

В основе спектакля лежит пьеса французского драматурга Эжена Скриба, написанная в 1840 году. Она имеет огромную сценическую историю, ставилась во многих театрах мира. Первая постановка в России была осуществлена на сцене Малого театра с участием великих артистов прославленной труппы. Сюжет пьесы построен на реальных исторических событиях, но мастерски переработанных в остроумную, изящную комедию. Эжен Скриб – драматург, который виртуозно строит драматургическую интригу, сочиняет искрометные диалоги, оригинальные характеры. Пьеса «Стакан воды» – это классическая комедия, которая остается актуальной на протяжении уже полутора веков. Политические интриги остроумно соседствуют с любовными, лихо переплетаются, становятся зависимыми друг от друга. А в результате судьбы стран, охваченных войной, решают три дамы, увлеченные молодым красивым офицером. Вернее, ревность одной, коварство другой и искренняя любовь третьей.

«Завтрак у предводителя» – это сатирическая комедия Ивана Сергеевича Тургенева, неожиданная для писателя, написавшего «Отцы и дети», «Вешние воды», «Накануне», «Первая любовь»… Произведения, которые мы изучали в школе, зачитывали до дыр в юности, возвращались к ним уже взрослыми. В этой комедии нет ни слова о любви, нет в ней трогательных «тургеневских девушек», «лишних людей», будоражащих сознание. В этой комедии вообще нет романтических героев, нет даже тех, кого называют «положительными», хотя один положительный герой в ней все-таки есть, как писал Гоголь про своего «Ревизора», это смех. Смех неудержимый, непрекращающийся, который сопровождает каждую реплику, каждый жест всех героев. Ситуация с каждой минутой становится все абсурдней, все нелепей и комичней. Режиссер Юрий Буторин создал игровое пространство, в котором «играют» не только персонажи, но и предметы. Летят вилки, падают колонны, рушится мебель. Все доведено до гротеска, бытовая история про тяжбу между братом и сестрой, которые не могут поделить наследство, доставшееся им от тетушки, обретает черты веселой фантасмагории. В игровую стихию спектакля вовлечены не только артисты, но и зрители, оказавшиеся на этом «завтраке у предводителя».

Спектакль поставлен известным режиссером лауреатом множества престижных театральных премий Григорием Дитятковским. Как признался сам режиссер, малоизвестную пьесу французского комедиографа Жана-Батиста Мольера он выбрал потому, что был совершенно заворожен красотой изумительного перевода Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. И с ним нельзя не согласиться – стихотворный текст звучит со сцены, поражая музыкальностью и изысканностью. И потребовалось немало усилий, чтобы артисты заговорили стихами, а не декламировали их. Чтобы появились живые характеры и живые интонации, чтобы герои не казались музейными экспонатами из другой эпохи, а заражали эмоциями и страстями, которыми живем сегодня и мы. Постановка не стала изысканной и красивой безделушкой, которой только любуешься, но которая не трогает ни души, ни ума, ни сердца. Напротив, на этом спектакле весело смеешься, сочувствуешь персонажам, увлеченно следишь за любовными и очень запутанными интригами, неизбежными разоблачениями и тайными встречами. В спектакле властвует игровая стихия, его пространство заполнено истинной мольеровской театральностью. Красивые декорации и красивые костюмы, оригинальная музыка и точный пластический рисунок у каждого персонажа – все это делает увиденное зрелищным, ярким и увлекательным.