Александра Шевелькова — спектакли в Москве

Молодой писатель переживает ужасы газовой атаки, тоску окопной войны, расчеловечивание сослуживцев – и все это, чтобы понять: в любых, самых страшных обстоятельствах человек может сохранить любовь к жизни. Зощенко начал писать в 11 лет и не прекращал занятий литературой даже на войне: продолжал сочинять рассказы, вел полевой дневник, придумывал искрометные эпиграммы на офицеров. «В девятнадцать лет я был уже поручиком. В двадцать лет – имел пять орденов и был представлен в капитаны. Но это не означало, что я был герой. Это означало, что два года подряд я был на позициях», – вспоминал писатель. За проявленную во время службы отвагу Зощенко получил два ордена – Святого Станислава и Святой Анны. Но пережитый страшный опыт на передовой не прошел для него даром. Долгое время писателю казалось, что война лишила его возможности творить. Лишь спустя годы он осознал, что именно на войне впервые нащупал свой авторский голос, свою неповторимую интонацию – иронию сквозь невидимые миру слезы…

Режиссер Павел Сафонов обращается к русской классике: «Роман «Идиот» непростой, таинственный – хочется ставить настоящего Достоевского не буквально, а открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы, создать свою атмосферу, чтобы спектакль давал силы и надежду, ведь в нем много света». Над новой уникальной инсценировкой работала сплоченная команда – заслуженный художник России Максим Обрезков и художник по костюмам Евгения Панфилова. Пространство спектакля «Идиот» режиссер идейно разделил на три акта, каждый из которых имеет свое цветовое и смысловое наполнение. Первый акт – желтый, погружающий в «петербургский туман» встреч, показывающий знаменитую сцену сжигания денег. Второй окрашен в черный, замкнутое пространство дома Рогожина, в котором разворачивается одна из кульминационных сцен романа. Третий акт – белый, воздушный и легкий, где, несмотря на трагизм финала, сохраняется попытка соединить все несоединимое. Музыкальное оформление – совместная работа режиссера и композитора Вадима Маевского. Большая часть будет связана с пронзительными и атмосферными композициями Арво Пярта, а также с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка, соединяясь с текстом, откроет зрителю неочевидные стороны романа.

Притча с двумя антрактами. В авторской версии главного режиссера Театра Армии народного артиста России Александра Лазарева по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» главные роли исполнят мастера сцены – народные артисты России Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин, заслуженные артисты России Николай Козак, Сергей Колесников. В постановке заняты более 40 артистов труппы, а также воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии. «Это не повесть, не рассказ, а притча. В какой-то степени – это продолжение темы, начатой нами в «Романе» – о выборе, о раскаянии и всепрощении или непрощении. В новом спектакле вновь коснемся этих глобальных тем. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку, какую – узнаете на премьере», – говорит Александр Лазарев.

Молодой Горький, чьим университетом явилась сама жизнь во всем ее человеческом и событийном многообразии, с первых же произведений ставил перед собой большие вопросы о смысле человеческого бытия. Эту тему он особенно пристально исследовал в цикле рассказов о людях Бессарабии – места, где Восток сталкивается с Западом, а традиция – с новым типом мироустройства. В чем призвание человека? Что такое истинная любовь? Правда ли, что она сильнее смерти? Можно ли любить по-настоящему не один раз? У каждого ли существует идеальная пара? Всеми этими вопросами задается юный герой, впадающий в отчаяние от отсутствия ответа. Судьба посылает ему в качестве ответа Сулу – вечную женскую душу, спасающую отчаявшемуся герою жизнь. Отводя молодого человека от края пропасти, Сула открывает перед ним новые горизонты, в которых можно отыскать для себя истинный смысл и предназначение.

Как сохранить верность идеалам, лицом к лицу сталкиваясь с ложью и несправедливостью? Можно ли делить людей на своих и чужих, если все они – граждане одной страны? Такие мучительные вопросы стоят перед героями знаменитой повести Б. Васильева «А завтра была война» – одного из самых значительных произведений о военном поколении. Драматическая история про выпускной класс обычной московской школы – юношах и девушках, выходивших в жизнь прямо накануне Великой Отечественной войны, – недаром кажется сегодня такой актуальной. Врагом народа объявлен отец самой красивой девочки в классе. Его арестовывают. Выросшая без матери девочка остается одна. Поддержат ли ее одноклассники? Поверят ли взрослые тяжкому, но пока не доказанному обвинению? Выбор между правдой и ложью, верностью и предательством с неожиданной остротой встает перед героями истории. Выступить в защиту неправедно осужденного – как это делает директор школы – опасно и грозит потерей места. Куда выгоднее присоединиться к спущенному сверху обвинению – как это делает завуч. Потрясение осиротевшей девочки оказывается таким огромным, что она не выдерживает и кончает жизнь самоубийством, так и не дождавшись возвращения домой оправданного отца. Но поддержавшие обвинение по указке сверху не успевают раскаяться: начинается война, которая мгновенно расставляет по своим местам добро и зло.

Из магазина сбегают ожившие игрушки. Они хотят стать подарком для маленького мальчика, живущего в очень бедной семье. За маленькими героями (щенком Кнопкой, Медвежонком, куклой Розой, вождем индейцев Серебряным Пером) гонится жадная хозяйка магазина. Игрушки с честью преодолевают все препятствия. Очутившись на улице города, они понимают, что на Земле есть очень много детей, мечты которых могут не сбыться. И тогда они дарят себя этим детям. «Я очень надеюсь, что эта сказка научит маленьких зрителей состраданию, умению не пройти мимо чужого горя, чужой беды. А также научит тому, что идти к своей цели нужно всегда, преодолевая невзгоды и трудности, почти как маленький тряпичный щенок Кнопка, ставший в финале спектакля самой настоящей собакой. Оказывается, творить чудеса под силу каждому из нас», – рассказывает режиссер А. Бадулин.

В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской армии – народного артиста России Александра Лазарева – по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», зритель не встретит привычные театр «Варьете», «нехорошую квартиру», так называемый Дом Грибоедова и Патриаршие пруды, но встретит намного большее… Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не освещают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живет глубоко внутри человека. Именно эту неразгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всем, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита, – изысканность и лаконичность, под стать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.

Действие спектакля происходит в последние дни перед Великой Отечественной войной и захватывает ее начало. Герои – члены творческого коллектива, выступающего в сборных концертах под предводительством провинциального конферансье Николая Буркина. Персонажи тут самые комические: воображающий себя звездой конферансье, певица и ее муж-аккомпаниатор, фокусник, показывающий номер с голубями, белокурый танцор, играющий цыгана… Все они – маленькие люди большой сцены, которые соперничают за внимание аудитории, спорят по ничтожным поводам, смертельно друг на друга обижаются... Им невдомек, что совсем скоро междоусобицы труппы покажутся ее участникам ничтожным пустяком. Начинается война, артисты попадают в окружение, и теперь им, творческим беззащитным людям, предстоит настоящее испытание. Драматургия Григория Горина, соединяющая комедию с высокой трагедией, открывает уникальную возможность размышлять о смысле жизни и способности к подвигу через увлекательное зрительское действие. «Это спектакль о рядовых, не добившихся особого успеха людях сцены, о том, насколько важным, иногда в прямом смысле спасительным, является их труд. Даже когда актер не удостаивается званий и славы, он служит преображению души зрителя». «Я выбрала вас, товарищ артист, потому что вы своим искусством делаете людей прекрасными», – пишет одна из героинь. Хочется верить, что эти слова родятся и в душе тех, кто придет на спектакль» – говорит режиссер спектакля Юрий Маковский.