Александр Хохлов — спектакли в Москве

К 130-летию со дня рождения Евгения Шварца Зритель станет свидетелем удивительного действа: из глубины сознания главного героя – великого сочинителя прямо на сцене появится фантасмагорическая, сказочная вселенная. Внутренние демоны, сокровенные страхи и вытесненные эмоции творца материализуется в живых героев, которые обретут собственный характер и волю. Сюжет увлекает за собой и самого сочинителя, и его жену – они невольно оказываются внутри собственного творения, где им предстоит заново открыть историю своей любви.

«Портрет Дориана Грея» – фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. Ученик Анатолия Васильева, режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершенные Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя.

Студенческий театр «Просвещение» представляет спектакль по одноименной пьесе Александра Афиногенова. Пожилой академик Василий Иванович Окаемов – палеограф, ведущий одинокую «ученую, очень занятую» жизнь. Неожиданно к нему приезжает внучка, дочь умершего сына – Машенька, мать которой повторно вышла замуж. После недолгой настороженности в отношениях между дедом и внучкой возникает дружба. Профессор погружается в очень важную науку воспитания подрастающего поколения и, в целом, взаимоотношений между людьми. Пьеса Александра Афиногенова – о хороших людях, которых, оказывается, много. И надо быть не только бдительным, но и снисходительным. А главное – любить жизнь так, как это было возможно в советское время. В спектакле есть не только захватывающие события, но и неожиданная в какой-то степени развязка, возможность оценить которую театр предоставляет зрителям. Режиссер-постановщик – Александр Хохлов. Сценография (художник) – Михаэла Берча. Звуковой дизайн – Дарья Берча.

Студенческий театр «Просвещение» представляет на малой сцене спектакль по пьесе Антона Чехова. Действие разворачивается в усадьбе Петра Сорина. В центре сюжета – переплетение судеб людей, связанных с искусством: молодого драматурга Константина Треплева, его матери, актрисы Ирины Аркадиной, писателя Бориса Тригорина и мечтающей о сцене Нины Заречной. Треплев ищет новые формы в искусстве и влюблен в Нину, а та увлекается признанным литератором Тригориным. Символом хрупкой мечты и ее гибели становится чайка: она отражает судьбу Нины, чьи надежды на актерскую славу рушатся, и трагедию Треплева, не сумевшего примирить свои творческие идеалы с реальностью. В финале неразделенная любовь и чувство творческой несостоятельности приводят героя к отчаянному поступку. Пьеса раскрывает взаимоотношения героев, конфликт поколений и представлений об искусстве, а также показывает, как личные драмы сплетаются с поисками смысла творчества. Мотив чайки, положенный в основу пьесы, отразил также факт чеховской биографии, связанный с художником Исааком Левитаном и Лидией Мизиновой (Ликой), – историей о подстреленном в крыло вальдшнепе во время охоты Чехова и Левитана. Зрители увидят постановку, в которую введены особенные персонажи – «люди театра». Их пребывание в сценах спектакля определяет основной смысл чеховской пьесы: «Нужны новые формы»!