Афиша лекций Москвы на 6 ноября 2026

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Цикл из трех лекций-интенсивов для подростков и молодежи 14–22 лет о современном Китае через призму древних традиций. Участники разберутся, как фэншуй влияет на архитектуру мегаполисов, почему традиционные свитки напоминают современные комиксы и скроллинг, а чай превратился в модный продукт и часть городской культуры. Речь пойдет о том, как традиционные образы, символы и художественные приемы переосмысляются сегодня. Каждое занятие сочетает теорию и практику: гости будут исследовать визуальные коды прошлого и создавать собственные проекты – от небоскребов будущего до авторского чайного напитка.

Лекция к абонементу № 02 «Попечители и директора Третьяковской галереи». Слушатели узнают, что Александр Иванович Замошкин (1899–1977 годы) был директором Третьяковской галереи на протяжении 10 лет, с 1941 по 1951-й. Художник, искусствовед, педагог, вице-президент Международного совета музеев, он всю жизнь оставался преданным своему делу. Будет рассказано, что в годы Великой Отечественной войны Александр Иванович возглавлял эвакуацию коллекции в Новосибирск. Под его руководством галерея не прекращала хранительскую, реставрационную, выставочную и лекционную деятельность даже вдали от родных стен. Во многом благодаря усилиям Замошкина были сохранены шедевры из собраний Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других российских музеев, эвакуированных в тыл. В тяжелых условиях военного времени в Третьяковской галерее были организованы всесоюзные художественные выставки «Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл». Для дополнительной информации: lectoriy@tretyakov.ru.

На лекции в рамках цикла «Павел Третьяков и русские художники» вам расскажут о том, что осенью 1872 года Павел Третьяков посетил мастерскую Василия Верещагина в Мюнхене, откуда вышел «горячим» поклонником его таланта. С этого момента Третьяков приступил к формированию блока произведений Верещагина в создаваемой галерее национального искусства. Несмотря на безусловное признание художественного таланта В. В. Верещагина со стороны Третьякова, отношения между живописцем и коллекционером были непростыми на протяжении долгих лет и даже на время прекращались. На третьей лекции цикла «Павел Третьяков и русские художники» через призму взаимоотношений П. М. Третьякова и В. В. Верещагина слушатели узнают о некоторых аспектах жизни коллекционера, его представлениях об искусстве и процессе создания коллекции Третьяковской галереи. Продолжительность программы – 1 час. Дополнительная информация – по телефонам: +7 (929) 515-82-94, +7 (926) 204-78-52, а также по электронной почте: brothers@tretyakov.ru.